« L’IMAGE POUR SOUTENIR, ACCOMPAGNER ET TRANSMETTRE » ____________________________________ Expositions, Créations, Résidences, GRAPh-CMi

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« L'Art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. »

-Edgar Degas.




PROGRAMMATION 2023 FESTIVAL FICTIONS DOCUMENTAIRES

FICTIONS DOCUMENTAIRES 2023 FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE SOCIALE

Fictions Documentaires 2022 – teaser

Nos dernières actualités
ActusMini-festival photo 12/11-31/12Carcassonne  3 photographes dans 3 lieux : Bruno Vialaneix à la Maison de ma Région | Yannick Cano à la Chapelle des Dominicaines | Florian Ruiz à la Maison des Mémoires et en off : Catherine Chouard | Marielle Berte MédiationGroupe de 5 personnes minimum — gratuit sur rendez-vous.Visite gratuite pour les scolaires, sur rendez-vous : cmi.graph@gmail.com.    AUTOMNE 2025de singuliers états de la planète. Cette année, le GRAPh vous propose une programmation automnale de trois photographes qui interrogent de singuliers états de la planète. Deux d’entre eux, Bruno Vialaneix et Yannick Cano prennent le biais de la relation entre humains et animaux pour témoigner de la vitalité d’une société. Le troisième Florian Ruiz montre la résilience du paysage face à la menace nucléaire. Si des critiques ont été apportées à certaines conditions animales, une réserve naturelle comme celle de Sigean offre les meilleures conditions de vie et de conservation alors que tant d’espèces sont menacées ou déjà en voie de disparition. Bruno Vialaneix avec « Nuit Fauve » fait le pari du surgissement, de l’apparition d’animaux que l’on ne connait plus. Ces formes épiphaniques restent cependant traditionnelles. En recourant à la photo thermique il se place dans une vision quasiment plus intime de la faune sans référence à l’humain. Si l’usage de la couleur nuance de fantastique ces déplacements au sein du territoire, les vues thermiques aussi en noir et blanc densifient ces attitudes non perturbées et exaltent les mouvements du vivant. La reproduction de ces images sur un papier plus fragile, presque transparent accentue cette double vision qui de seulement documentaire prend des notations fictionnelles. Les images de Yannick Cano sont en relation étroite à une petite communauté, celle de l’ancien delta de l’Aude, coincée entre les deux stations balnéaires hypercontemporaines de Valras Plage et de Saint Etienne de la Mer. Si cette communauté s’est maintenue dans son intégrité c’est grâce à l’action de l’association Terre de liens qui a racheté une partie de ces terrains pour les mettre à leur disposition. Même si quelques personnalités présentes dans « Diane(s) » sont clichées frontalement en pied la distance aux modèles reste de proximité. D’autres cadrages plus serrés confirment cette intimité tandis qu’une certaine violence des actions révèle un autre rapport plus tendu à la nature comme à l’animalité. Une palette de couleurs franches accentue le caractère intensément dramatique et la véracité de ces situations témoignant d’une survivance de cette micro-société rurale. En choisissant un format panoramique pour « La Contamination Blanche » Florian Ruiz qui vit et travaille à Tokyo recherche moins un effet cinéma qu’une approche globalisante pour faire porter à tout un espace la menace nucléaire telle qu’il l’a saisie à Fukushima. Cette modification spatiale est renforcée par la superposition de deux ou plusieurs vues qui accentuent le tremblement de la représentation. Pour retrouver des dimensions équivalentes en Chine où le site de Lop Nor a été utilisé comme lieu d’essais du premier « Projet 596 » en 1964 et des 45 tirs nucléaires suivants jusqu’en 1996 le photographe utilise le diptyque pour assumer visuellement l’importance de la menace sur les habitants. La catastrophe passée s’inscrivant dans le terreau japonais préfigure les dangers pesant sur les territoires chinois ainsi documentés. Animaux, humains et paysages quand ils trouvent leur propre esthétique photographique. Christian Gattinoni, conseiller artistique.  Cliquez dans les images pour naviguer d’une exposition à l’autre… Bruno Vialaneix Yannick Cano Florian Ruiz Le Off Des nouvelles de la planète [...] Lire la suite…
ActusCatherine ChouardINSTANT D’ÉTERNITÉ12/11-31-12 Domaine de La Sapinière, CarcassonneVernissage le 05/12 à 18h Marielle BerteLES LIMITES14/11-31/12 Le Bis-Troquet, Carcassonne Le OFF expose des travaux de membres de l’atelier Recherche et création du Graph. Catherine Chouard « La beauté naturelle est une grâce. Ralentir pour la contempler est un soin. » À chaque exposition, l’une de ses oeuvres nous invite à la co-création : de larges marges accueillent les interprétations écrites ou dessinées par les visiteurs, petits et grands. Alors, à vous de titrer ! Marielle Berte « L’implantation des zones commerciales en bordure de ville connaît une croissance significative au cours des dernières décennies, répondant à la demande croissante des consommateurs pour un accès facilité aux biens et services.Ces zones modifient profondément le paysage ambiant. D’une part, elles favorisent le développement économique local créant des emplois et attirant des investissements; mais, d’autre part, leur expansion peut engendrer une urbanisation excessive entraînant la «consommation» de terres agricoles et la fragmentation des paysages naturels, tout en altérant le cadre de vie des campagnes environnantes. Enfin, elles peuvent inciter à une dépendance accrue à la voiture, augmentant ainsi le trafic et les émissions de gaz à effet de serre. » Le Festival… Des nouvelles de la planète Yannick Cano Florian Ruiz Bruno Vialaneix [...] Lire la suite…
ActusLA CONTAMINATION BLANCHE et PROJECT 59621/11-31/12 Maison des Mémoires – 53 rue de VerdunEntrée libre et gratuite du mardi au samedi de 9h45 à 13h et de 14h à 18h Une exposition présentée dans le cadre du mini-festival Des Nouvelles de la planète Florian Ruiz est un photographe français, né en 1972. Il vit et travaille depuis une quinzaine d’années à Tokyo, au Japon. Marqué par la catastrophe de Fukushima en 2011, il travaille dans ses œuvres à rendre sensible le danger invisible de la contamination radioactive. Dans La Contamination Blanche et Project 596, il cherche à interroger la réalité par le biais de la photographie en utilisant des méthodes de relevé scientifique, couplées à des procédés numériques de distorsion, de collage, et de superposition de fragments d’images. Le mot de l’artiste La contamination blanche  « Dans les paysages enneigés des hauteurs de Fukushima, j’ai photographié durant quatre hivers la présence de la contamination radioactive. (…) Par un procédé de superposition d’images, je mets en image cette altération de l’atome dans mes photographies. (…) Je crée ainsi une vibration, une déformation du réel, une mutation des paysages afin de révéler la présence de la radioactivité. (…) Comme la blancheur inquiétante de Moby Dick, blancheur objet de terreur pour l’Homme, la pureté du blanc contraste avec la présence de la souillure invisible de la radioactivité. » Project 596 « Lop Nor est un ancien lac salé de Chine, aujourd’hui en grande partie asséché. Situé dans la province du Xinjiang, au nord-ouest du pays, Lop Nor a été utilisé comme site d’essais d’armes nucléaires. Le premier essai de bombe nucléaire chinois, baptisé « Projet 596 », a eu lieu en 1964. Jusqu’en 1996, 45 essais nucléaires ont été effectués sous terre et dans l’atmosphère. En 2008, la Chine a reconnu l’existence de problèmes de santé chez les civils et militaires ayant participé à ces essais nucléaires en raison d’une exposition aux radiations. » F.R. Et aussi …(cliquez dans les images pour lire) Bruno Vialaneix Yannick Cano Le Off Des nouvelles de la planète Des nouvelles de la planète [...] Lire la suite…
ActusLA NUIT FAUVE12/11-31/12 Maison de la Région – 5 rue Aimé RamondEntrée libre et gratuit du lundi au vendredi / 8h30-12h et 13h30-17h Une exposition présentée dans le cadre du mini-festival Des Nouvelles de la planète Photographe passionné, Bruno Vialaneix aborde divers sujets de société en lien étroit avec la Nature. Il cherche à capturer dans son objectif l’énigme de réalités implicites, souvent préoccupantes. Il nous invite, dans sa Nuit Fauve, à poser un regard différent sur l’effondrement de la biodiversité, en s’attachant plus particulièrement à la disparition de la faune. Son travail, mené de nuit dans la réserve africaine de Sigean, a donné lieu à la parution d’un livre édité par les Éditions de Juillet. Le mot de l’artiste « Attentif aux profonds bouleversements qui marquent notre époque, j’explore ces zones « frontières », où la Nature et l’Homme se côtoient.  Ma démarche photographique est centrée sur les enjeux environnementaux, avec la volonté d’en proposer une approche immersive et sensible. En 2022, un premier travail m’a conduit sur les terres brûlées de la région narbonnaise, ravagées par les incendies d’été. Là, au milieu des pins calcinés et des silences lourds, j’ai cherché à saisir les traces laissées par le feu. Avec La Nuit Fauve, je poursuis ce même élan, cette fois à la rencontre des animaux de la Réserve de Sigean. J’accompagne les équipes sur le terrain, la nuit, pour capter le furtif : une silhouette, un regard, un frisson dans l’obscurité. Une invitation à contempler et à préserver ce vivant dont je suis, moi aussi, un dépositaire. Loin de vouloir dénoncer, je donne à voir. J’interroge notre relation à la faune, et plus largement, la place que nous laissons au vivant dans un monde qui semble vouloir l’oublier. » B.V. Et aussi …(cliquez dans les images pour lire) Florian Ruiz Yannick Cano Le Off Des nouvelles de la planète Des nouvelles de la planète [...] Lire la suite…
ActusDelta de Diane(s)14/11-06/12 Chapelle des Dominicaines – 17 rue de VerdunEntrée libre et gratuit du mardi au samedi / 10h-13h et 14h-18h Une exposition présentée dans le cadre du mini-festival Des Nouvelles de la planète Né à Sète en 1966, Yannick Cano collabore avec la presse, avant de découvrir la photographie documentaire d’auteur, au contact de Denis Dailleux, Stéphane Lavoué, ou encore Jean Christian Bourcat. Dans Diane(s), l’artiste s’intéresse au monde de la chasse, de l’agriculture, de l’élevage, et au lien étroit qui existe entre le culte de la tradition et celui de la Nature. Une réflexion menée dans sa Méditerranée. Le mot de l’artiste « Diane, soeur d’Apollon, déesse de la chasse, de la nature sauvage, est une déesse complexe et paradoxale. Protectrice du monde animal, bondissante chasseresse, elle tue les animaux et veille aussi sur eux. Une légende languedocienne prétend que Diane est venue séjourner dans le temple de Vénus au nord-est du delta de l’Aude. Elle y découvrit un monde sauvage comme il en existait sur le littoral méditerranéen. Elle enseigna à ses habitants l’amour de la nature, elle leur fit promettre de protéger ce lieu magique. En contrepartie elle enseigna aux hommes, l’art de la chasse et de la pêche, comment élever les Toros de combat et mener les brebis. Certains l’aperçoivent encore scrutant l’étang, chevauchant à cru ou se baignant dans un trou d’eau. Nul doute que l’on sent encore sa présence en pénétrant dans ce monde sauvage et hors du temps, un univers rude et viril, tiraillé entre tradition, contraintes environnementales et sociétales, qui doit encadrer une anthropisation raisonnable permettant à ces paysages de vivre car ils sont essentiels, à la faune qu’ils abritent, à l’identité de ses autochtones et aux générations futures. » Y.C. Et aussi …(cliquez dans les images pour lire) Florian Ruiz Bruno Vialaneix Le Off Des nouvelles de la planète Des nouvelles de la planète [...] Lire la suite…
Actus / AteliersCarcassonne, tous les mardi de 18h30 à 20h30Inscription sur place ou en ligne (voir en bas de cette page) Bram, tous les mercredis de 18h30 à 20h30Inscriptions sur place à l’Ecole Intercommunale des Arts Pour découvrir et approfondir Cet atelier complet combine initiation et création pour accompagner les participants dans leur découverte et approfondissement de la pratique photographique. Initiation à la photographie Vous apprendrez à maîtriser l’utilisation de votre appareil photo et à acquérir les connaissances techniques indispensables, aussi bien en prise de vue qu’en post-production. Cet atelier inclut une approche thématique de la photographie et une introduction à la notion de projet artistique. Vous développerez ainsi votre propre sensibilité photographique tout en posant les bases nécessaires à une pratique éclairée. Création et démarche artistique En développant une démarche artistique personnelle, vous approfondirez vos compétences techniques. L’atelier abordera les notions de projets artistiques, et d’analyse d’image, tout en encourageant une réflexion sur votre pratique. Des rencontres avec des artistes, des visites d’expositions complètent le programme de l’année. Ce nouvel atelier s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux participants plus avancés, désireux de perfectionner leur regard et leur pratique, dans un cadre d’échange et d’exploration créative. Infos pratiques Adhésion à l’association (obligatoire) : 30€Atelier à Carcassonne : 240€Atelier à Bram : 264€ pour les habitants CCPLM – 316€ autres Cliquez ici pour Adhérer à l’Association (paiement en ligne) Cliquez ici pour vous inscrire à L’Atelier De l’Initiation à la création de Carcassonne (paiement en ligne) Dépliant des stages et ateliers 2025/26 PLAQUETTE ATELIERS_STAGESTélécharger [...] Lire la suite…
Actus6-7 juin 2026 Carcassonne, Maison des Mémoires (53 rue de Verdun) Un art de la narration Durant deux jours, les participants seront invités à réfléchir à la manière de donner forme à un travail photographique par l’éditing. Comment choisir, organiser et hiérarchiser ses images afin de faire émerger une narration cohérente et sensible ? À partir des séries apportées par chacun, nous aborderons les notions de rythme, de séquence, d’association visuelle et de mise en espace. L’atelier alternera analyses collectives, discussions critiques et exercices pratiques, dans un esprit d’échange et de bienveillance. Animé par Sylvie Hugues. Sylvie Hugues Sylvie Hugues est commissaire indépendante, directrice artistique du Festival du Regard, correspondante de l’Académie des beaux-arts et présidente du Réseau LUX qui fédère festivals et foires de photographie. Elle a participé à la création du magazine Réponses Photo, dont elle a été rédactrice en chef de 1996 à 2014. Infos pratiques Tarif Adhérent au Graph (de plus de 3 mois) : 220 €Tarif non-adhérents : 280 € Cliquez ici pour Adhérer à l’Association (paiement en ligne) Dépliant des stages et ateliers 2025/26 PLAQUETTE ATELIERS_STAGESTélécharger [...] Lire la suite…
Actus14-15 mars 2026 Carcassonne, Maison des Mémoires (53 rue de Verdun) Quand la photographie rencontre le cinéma… Le film photographique est un outil d’expérimentation créative et de diffusion qui peut offrir de nouvelles dimensions à celles et ceux qui utilisent la photographie comme un outil professionnel ou un champ d’expression personnel. En l’espace de deux jours, et encadrées par Alexe Liebert, les participant·es entameront une réflexion narrative en vue du montage d’un film photographique, en se basant sur un projet photographique pré-existant. En plus de l’apprentissage des techniques de montage (utilisation combinée des images et des sons), cette formation amène les participant·es à tisser une narration en créant un langage original, intime et sensible, en se basant sur les fondements du film photographique que sont l’immersion et l’illusion de mouvement. Alexe Liebert Alexe Liebert, née en 1981, vit et travaille entre Montpellier et Paris. Après des études de cinéma à l’université Panthéon-Sorbonne, Alexe développe une pratique qui allie une esthétique et des techniques issues de la fiction à une écriture documentaire. Ses œuvres prennent de multiples formes : films de cinéma ou installations d’art, documentaires ou expérimentations mêlant films, photographies et créations sonores. Son travail questionne le réel et ses leviers de représentation, cherchant constamment à bousculer les codes de narration en explorant les symboles et archétypes du conte. Il y est souvent question de mémoire individuelle ou collective, d’identités marginalisées ou invisibilisées, en confrontant sans cesse l’image fixe à l’image en mouvement. Infos pratiques Tarif Adhérent au Graph (de plus de 3 mois) : 200 €Tarif non-adhérents : 250 € Cliquez ici pour Adhérer à l’Association (paiement en ligne) Dépliant des stages et ateliers 2025/26 PLAQUETTE ATELIERS_STAGESTélécharger [...] Lire la suite…
Actus / AteliersCarcassonne, tous les deuxièmes lundi du mois de 18h à 21h+ suivi individualisé sur rendez-vous Pour accompagner les projets Le module a la forme d’un cycle d’accompagnement individualisé : accompagnement au projet artistique, à l’editing, préparation d’un portfolio, mise en réseau avec différentes manifestations et centre photographiques au niveau national, aide au montage de demandes d’aide de financements (appels à projets, résidences…). Un rendez-vous en groupe de trois heures chaque mois, et un accompagnement individualisé à la demande. Cliquez ici pour Adhérer à l’Association (paiement en ligne) Cliquez ici pour vous inscrire à L’Atelier Recherche (paiement en ligne) Dépliant des stages et ateliers 2025/26 PLAQUETTE ATELIERS_STAGESTélécharger [...] Lire la suite…
Actus / zinc de l'image7 mai – 14 juin 2025Rencontre « Zinc de l’image” le 13 juin à partir de 19h Domaine de la Sapinière – Grand-Rue Maquens, CarcassonneEntrée libre et gratuite de 9h à 19h(sur rendez-vous dimanche et jours fériés) Cette exposition est organisée dans le cadre du « Zinc de l’image » par le GRAPh en partenariat et avec le soutien du Domaine de La Sapinière  Napoletano, voyage aux origines « En famille nous ne parlions que rarement de nos origines, je ne connaissais Naples qu’à travers les  récits des gens du quartier, les films de Mafia, et la cuisine. A l’époque de mon père Le quartier  n’avait pas bonne réputation dans la ville, pour les français de souche les italiens qu’ils soient de  Gaète, Naples ou bien Cetara étaient tous des Calabrais. Plus tard, j’ai pris conscience de la force de la culture Napolitaine dans nos foyers, les cuisines  sentaient bon l’Italie, notre vocabulaire était riche de mots Napolitains. Je me souviens d’Ambroise un enfant du quartier rentré au pays. Et tous ces matelots qui passaient la saison de pêche à Sète. A l’école nous avions pour la majorité d’entre nous des noms à consonance  méditerranéenne.  Nous ne sommes pas nombreux à ne pas avoir fait la communion, la plupart de mes copains étaient  enfants de chœurs. Nos familles ont quitté la Campanie à la fin du 19ème siècle et pourtant un siècle  plus tard nous sommes toujours un peu Napolitains. Qui n’a pas eu sa corne en or à sa naissance ?  Qui n’a jamais juré en dialecte ? Est-ce le linge propre aux balcons ? Est-ce le parler fort ? Ou les  odeurs de la macaronade dominicale et des tielles que nous amenions cuire chez Lubrano le  boulanger ? C’est après avoir lu Elena Ferrante et les similitudes avec mon enfance, que j’ai eu envie d’aller à Naples. Ce fut un choc pour moi de découvrir le chaos du centre historique. Loin des récits paradisiaques de la ville lumière. Je me suis pourtant de suite senti chez moi, mais inlassablement la même question, que serais-je devenu si mes aïeux étaient restés ici ? Quel aurait été mon destin ? Ils ont fui la misère, nous n’étions pas camorristes mais plutôt communistes. Je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec les vagues migratoires contemporaines. Ma famille est-elle arrivée à Sète en bateau ? Comment ont-ils été accueillis ? Ils sont devenus français et ont pu donner à manger et une éducation à leurs enfants, ce pourquoi ils étaient venus. Ils ont indéniablement marqué Sète de leur culture. Je me sens pleinement français, mais mon fils s’appelle Toni, avec un I s’il vous plaît ». Yannick Cano Le Zinc de l’image, rencontres atypiques Depuis près de 10 ans, le GRAPh propose une approche originale de la photographie à travers un  évènement itinérant « Le zinc de l’image ». Dans des lieux atypiques du département, le GRAPh propose une rencontre entre le public et un  photographe de renom qui projette ses images et explique ses images et explique sa démarche  artistique. C’est également l’occasion sur le même principe de découvrir le travail d’un photographe  émergent, vivant et travaillant en Occitanie, et dont la démarche est soutenue par le GRAPh.  Cette rencontre qui se veut être un moment de convivialité se clôture invariablement par la  dégustation des vins et produits locaux. Yannick CanoNé à Sète, photographe, kinésithérapeute, skipper, Yannick Cano découvre la photographie  d’auteur sur le tard. Il se forme au contact de Dénis Dailleux, Stéphane Lavoué, Jean Christian Bourcat ou  encore Cédric Gerbehaye La passion de son Languedoc natal chevillée au corps, c’est naturellement qu’il va  le documenter. Ses séries racontent l’histoire de ces femmes et de ces hommes, qui font le territoire, qu’il  côtoie depuis toujours. Il photographie ses villes, ses plaines, ses coteaux, ses ports… qui lui sont chers. Leurs  particularités, leurs métamorphoses sociales ou environnementales, leur histoire. Avec sensibilité, et  empathie, non sans objectivité et esprit critique. Se voulant un témoin de son époque et de son terroir. Ulrich LebeufNé en 1972, photographe français. En Mai 2016, il reçoit le Prix Jean Dieuzaide décerné par  l’Académie des Arts du Languedoc, cette récompense salue le travail du photographe, aussi bien pour son  rôle de témoin lors de grands événements, via ses clichés pour la presse française et internationale ainsi que  pour son travail d’artiste. Membre de l’agence MYOP depuis janvier 2007, ses travaux sont publiés dans Le  Monde, Libération, The New York Times ou des magazines comme, Géo, M Le Monde…En parallèle à son  travail pour la presse, il poursuit des travaux photographiques plus personnels, où il alterne les processus  photographiques selon les sujets : de la couleur, au noir et blanc, en passant par le Polaroïd, ou des procédés  proches de l’art pictural. En 2022 il est lauréat de la grande Commande photographique du Ministère de la  Culture et de la BNF.  [...] Lire la suite…
Actus / podcastLa photo en radio Emission présentée par Eric Sinatora, directeur du GRAPh Contre jour, le seul magazine photo qui vous donne envie de regarder la radio… L’actualité de la photographie en particulier et de l’image en général de la région : expo, festival, livres, stages, conseils. Rencontres avec ceux qui font l’actualité photographique : artistes, galeristes, critiques d’art, publics… Les derniers épisodes à écouter ci-dessous : Quelques nouvelles de la planèteFeux et résilienceLe zinc de l’imageApparition / DisparitionUne photographie contemporaine rurale [...] Lire la suite…
ActusLa Nuit Fauve de Bruno Vialaneix Editions de JuilletDisponible en librairie et à la Réserve de Sigean Offre de lancement : Tarif spécial souscription 25€ jusqu’au 1er juin 2025   JE COMMANDE (extrait disponible sur la page de commande) À la faveur de la nuit, Bruno Vialaneix plonge au cœur de la Réserve africaine de Sigean. Dévoilant l’intimité furtive d’une faune invisible le jour, captée dans le silence et l’ombre. Dans l’ombre de la nuit, la faune menacée se révèleDepuis un demi-siècle, sous l’impulsion de Paul de La Panouse et Daniel de Monfreid, la Réserve africaine de Sigean déploie ses 350 hectares en bordure des étangs languedociens. Ce territoire préservé abrite plus de 3 800 animaux, tissant un lien fragile entre leur monde et le nôtre. Loin d’un simple décor, ce lieu vivant interroge notre rapport au sauvage, à l’observation, et à la cohabitation. Au-delà de la fascination, la réserve adopte une vision claire, émerveiller face aux espèces charismatiques du fin fond de l’Afrique et alerter sur les espèces locales, mais tout aussi menacées. Entre la grandeur des espèces emblématiques et la fragilité de celles qui nous entourent, comme le moineau, l’érosion de la biodiversité commence ici, sous nos yeux. Un photographe qui donne à voirLes images de Bruno Vialaneix s’empare des grandes questions environnementales pour en offrir une lecture à la fois poétique, immersive et profondément humaine. En 2022, il documente les conséquences humaines et écologiques des incendies estivaux dans sa région natale ; un travail qui fera l’objet de plusieurs expositions. Avec La Nuit fauve, il poursuit ce même élan, cette fois à la rencontre des animaux nocturnes de la Réserve de Sigean. Il accompagne les équipes sur le terrain, la nuit, pour capter l’insaisissable : une silhouette, un regard, un frisson dans l’obscurité. Plutôt que de dénoncer, il donne à voir. Sans fard, mais avec grâce, il interroge notre relation à la faune, et plus largement, la place que nous laissons au vivant dans un monde qui semble vouloir l’oublier. Une approche poétique et sensible, à la croisée de l’art et du documentaireSous l’objectif de Bruno, la faune nocturne s’extrait de l’ombre, dans une lumière fragile, presque irréelle. Ce n’est pas de la photographie animalière au sens classique, mais une recherche de vibrations, d’ambiances, de présences. À ses côtés, Antoine Joris, vétérinaire à la réserve, découvre une autre façon de voir : « Les photos de Bruno s’approchent plus de tableaux que de photographies purement documentaires ou naturalistes que l’on peut voir habituellement. » Dans cette obscurité, chaque silhouette, chaque regard devient apparition. Cet ouvrage ouvre ainsi un espace singulier dans lequel la beauté devient appel, et la contemplation, une forme d’engagement. —–ReliéFormat : 205 x 270 mm120 pages± 50 photographiesISBN : 978-2-36510-135-6Prix public : 30 € TTC Tarif spécial souscription 25€ jusqu’au 1er juin 2025   JE COMMANDEEn partenariat avec la Réserve Africaine de Sigean Site de Bruno Vialaneix [...] Lire la suite…
Actus10 – 25 mai 2025vernissage le 13 mai à partir de 18h Galerie éphémère de la Maison Mazièresrue Victoire – Montréal (Aude)ouvert du mardi au dimanche de 15h à 19h Les 4 photographes du collectif Aqhom portent leurs regards sur le territoire… Une exposition proposée par le Cercle culturel montréalais Pierre Jammes – Instantanés éternels Une méditation sur le temps et la création… « Cette brève exposition photographique est une célébration de la liberté créatrice, un voyage aux confins où la photographie dépasse sa simple fonction de miroir de la réalité. Libérée des contraintes de la représentation, elle devient un médium de contemplation et de métamorphose, où les rêves et la réalité s’entremêlent. Au-delà de la fiction ou de la capture d’un instant fugace, j’ai cherché à transcender l’authenticité des scènes sans les altérer. Plusieurs chemins oniriques ont guidé cette quête :• celui de la superposition temporelle : capturer deux moments consécutifs et les fusionner, créant ainsi une danse où ici et ailleurs s’entrelacent.• celui de la construction et dessin de l’image : comme un peintre devant sa toile, j’ai tissé des scènes, voisines et préexistantes, entre elles, construisant des images composites qui murmurent une nouvelle histoire.• celui de la violence et la pureté de la lumière : en utilisant la lumière comme un pinceau radical, voilant par ses contrastes puissants certaines parties de la scène, ne laissant que l’essence, l’élément vital qui sera l’image, où les ombres ne sont qu’évanescence.• celui de la fusion de l’artiste dans son œuvre : en intégrant le créateur dans son œuvre elle-même, estompant ainsi les frontières entre la conception, le médium et le résultat, où l’appareil photo devient un moyen de l’histoire.Nous ne sommes pas dans l’abstraction, mais dans une tentative d’embrasser et de fusionner les transformations induites par le passage du temps, une suspension de l’écoulement temporel. Les images fusionnées deviennent ainsi des instantanés intemporels, des moments figés où le temps s’arrête, offrant une méditation sur l’éternité dans l’éphémère, où les souvenirs dansent avec l’avenir. »Pierre Jammes Jean-Philippe Lacube – La ligne rouge « Nous vivons une époque épique.Deux mondes cohabitent, un ancien déjà mort.Et un deuxième, à l’œuvre en ce moment, qui montre ses limiteset dont on sait qu’il n’a plus d’avenir.Leur coexistence jusqu’alors pacifique donne lieu à des scènes d’une rare violence pour la venue d’un monde nouveau.Quel sera-t’il ?Où sera-t’il?Avec qui?Suivez la Ligne rouge…. » Tirages tous formats et toutes qualités sur demandeJean Philippe LACUBE06 12 46 83 46 [...] Lire la suite…
Actus15 mai – 21 juin 2025vernissage 3 juin à 18h30 Maison des Mémoires53 rue de Verdun – CarcassonneMardi-Samedi 10h-13h | 14h-18h Une co-production GRAPh-Carcassonne et Carré d’Art-Chartres de Bretagne (membres du réseau Diagonal) avec le soutien du Ministère de la Culture (dispositif « Mieux produire, mieux diffuser ») et avec le soutien de la Fondation Jean-Luc Lagardère Disappearance – Où il est question d’eau et de civilisations… déf. : Disparition, évanouissement. Acte de quelqu’un ou de quelque chose cessant d’être visible ; l’acte ou le fait que quelqu’un ou quelque chose manque à l’appel ; le processus par lequel quelque chose cesse d’exister ou d’être utilisé. Disappearance est un projet réalisé le long de la route 65 en Jordanie, point central de la “Diagonale de la soif” qui s’étend de Tanger jusqu’en Chine. Un projet sur la disparition de l’eau, crise majeure de notre siècle que le monde va devoir affronter. Berceau de l’humanité, marqué par l’Histoire et les grandes religions monothéistes, un territoire qui garde les traces du passage de l’humain depuis des millénaires.Un travail réalisé le long du mythique fleuve Jourdain, réduit à une rivière polluée que l’on peut traverser en quelques enjambées. Le long de la Mer Morte qui, inexorablement, disparait, faisant s’écrouler le sol autour. Un territoire où l’on dit que si rien n’est fait, il n’y aura plus d’eau dans une dizaine d’années. En plein cœur d’une région sous tension permanente mais où les pays frontaliers vont devoir s’accorder s’ils veulent survivre.Disappearance, telle une grande scène de théâtre, fait se côtoyer des personnages issus de la mythologie et des hommes qui semblent engloutis par leur environnement. Ils évoluent dans des paysages de plus en plus désertiques ou sur les ruines de civilisations aujourd’hui disparues à la suite d’évènements climatiques. Un projet qui nous projette dans un univers apocalyptique, où l’on ne sait plus s’il se situe dans le passé, le présent ou un futur proche. Avec ce nouveau projet, Mouna Saboni entaille certaines de ses images, comme autrefois on gravait les pierres. Elle y inscrit des textes retrouvés grâce à des fouilles archéologiques écrits, dans des alphabets aujourd’hui disparus, et qui témoignent de la trace de civilisations passées. Comme des voix qui semblent émaner du sol pour nous rappeler l’histoire et la fragilité de l’humai En 2023, le projet Disappearance est sélectionné pour le Prix Pictet et est lauréat du Prix Maison Blanche à Marseille. La photographe Mouna Saboni Mouna Saboni, artiste photographe franco-marocaine, est née à Rennes en 1987. Après un master d’Économie Sociale et Solidaire, elle intègre l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles dont elle sort diplômée en 2012. Le travail photographique de Mouna Saboni porte sur la quête de l’identité qu’elle interroge à travers une mémoire personnelle intimement liée au territoire. À travers des projets au long cours menés dans les territoires palestiniens, au Maroc et au Brésil, elle interroge son propre rapport aux territoires sur lesquels elle évolue et celui des individus à leur environnement. Un travail photographique qui oscille entre une démarche documentaire et poétique qu’elle commence à expérimenter plastiquement depuis 2018 en y mêlant, de manière formelle, son travail d’écriture. Elle développe son travail au cours de différentes résidences, notamment à la Fondation Montresso (Maroc) et dernièrement, à la Villa Médicis à Rome.Mouna Saboni a exposé son travail en France à l’Institut du Monde Arabe, au Bal et lors de Paris-Photo mais également au Maroc, au Mexique ou encore aux Pays-Bas. En 2012 puis en 2020, ses photographies entrent dans la collection de la Fondation d’Entreprise Neuflize-Vie pour la photographie et ont été acquises en 2021 par le CNAP. Durant la même année Mouna Saboni est lauréate du Prix Lagardère et lauréate de la commande publique « Radioscopie de la France », pilotée par la BNF.Son travail figure dans deux livres écrits par Michel Poivert :– 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours (éd. Textuel, 2019) – Contre-culture dans la photographie contemporaine (éd. Textuel, 2022) [...] Lire la suite…
Actus6-7-8 juin 2025 Graph53 rue de Verdun – Carcassonne Une approche sensible du portrait Le Graph propose un stage avec le photographe Fredéric Stucin sur une approche sensible du portrait. La réalisation d’un portrait est soumise à de multiples contraintes. Le modèle, le lieu, la lumière, sont des éléments qui vont guider la prise de vue mais qui ne doivent cependant pas effacer la sensibilité de la personne photographiée. Ce stage se concentrera sur la lumière et sur le rapport au modèle. Fréderic Stucin partagera ses expériences, des solutions et des astuces qui permettent de mener une séance et de s’approprier une lumière. A l’image d’un collectif, les participants partageront leurs sensations, leurs regards sur les travaux en cours, questionneront le rapport des images entres elles. Frédéric Stucin, un photographe du réel et de l’imaginaire Fréderic Stucin est un photographe français né en 1977, diplômé de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière. Il vit et travaille à Paris. Spécialisé dans le portrait de personnalités ou d’anonymes, notamment pour la presse, où il publie également des reportages, il mène en parallèle un travail documentaire et artistique plus personnel qui mêle portrait et paysages. Des projets qu’il initie seul ou en résidences. Plusieurs de ses dernières séries (La Source,2021, Endorphine,2021, Le décor, 2020) nous plongent dans des atmosphères nocturnes énigmatiques, avec un procédé proche de celui de la nuit américaine au cinéma : il photographie en journée et dissimule dans le décor des éclairages qui donnent aux lieux l’apparence de studios photographiques ou de plateaux de tournage. Son travail conjugue ainsi étroitement exploration du réel et imaginaire. Ses photographies ont fait l’objet de plusieurs expositions, à la Villa Pérochon à Niort, au festival Portrait(s) de Vichy, au HPAC de Bruxelles, au Musée Niépce à Chalon sur Saône ainsi qu’aux rencontres d’Arles, au Carré de Baudouin ou au quai de la photo à Paris. Il est lauréat de la grande commande photographique de la B.N.F en 2022. Le stage en pratique Dates et horaires• Vendredi 6 juin : 19h-21h organisation du stage, présentation du travail de Fréderic Stucin. • Samedi 7 juin : 9h-12h / 14h-18h déroulé du stage• Dimanche 8 juin : 9h-12h30 / 14h-17h déroulé du stage 17h-18h bilan de stage Tarif300 € TTC (250 € TTC pour les adhérents du GRAPh depuis plus de trois mois au moment de l’inscription). Possibilité de paiement en trois fois. Hébergement et repas à la charge de chacun. PrérequisPosséder son propre matériel de prises de vues. Nombre de stagiaires 12 (minimum 8) Renseignements inscriptionsFiche d’inscription : téléchargerGRAPh Groupe de Recherche et d’Animation Photographique Maison des mémoires 53 rue de Verdun 11000 Carcassonne tél. : 04 68 71 65 26 – mail : cmi.graph@gmail.com [...] Lire la suite…
Actus5 mars/11 avril 2025 Toulouse – CHU Rangueil Le Bal – exposition photographique Depuis le Moyen Âge, les bals rythment la vie sociale, évoluant au fil des siècles de cérémonies codifiées à des événements festifs. Aujourd’hui encore, ils demeurent des espaces de rencontre et de partage, porteurs d’une mémoire collective et ancrés dans l’identité culturelle locale. À Carcassonne, ces bals sont une institution, façonnant l’âme de la ville audoise et rassemblant toutes les générations au sein de lieux emblématiques. Parmi eux, le Païcherou occupe une place centrale : un point de convergence où se croisent histoires personnelles et traditions populaires, où la danse transcende les différences et tisse des liens immuables. Éric Sinatora nous invite ici à redécouvrir l’effervescence des bals d’été à travers sa série photographique réalisée dans le cadre du projet « Le Bal dans l’Aude ». Avec un regard à la fois poétique et documentaire, il capture ces instants suspendus, explorant la beauté fugace du mouvement et l’émotion des visages éclairés par la fête. Les images s’imprègnent d’une esthétique singulière, aux couleurs éclatantes, dans une ambiance lithographique où se mêlent l’esthétique de la photographie à celle de l’aquarelle. Intemporelles, elles font vibrer les souvenirs et résonner la nostalgie des bals d’antan. Le travail photographique de l’artiste devient ainsi une véritable danse visuelle, une ode aux corps en mouvement et aux âmes en fête, transportant les visiteurs au cœur des nuits festives de l’Aude. Ce projet est réalisé à la demande de l’ADDM 11 (Arts Vivants 11), et avec le soutien de la DRAC Occitanie. Eric Sinatora Éric Sinatora est photographe, membre fondateur et directeur du GRAPh à Carcassonne depuis 1990. Acteur majeur du paysage photographique en Occitanie, il co-fonde le réseau Diagonal et dirige le festival Fictions Documentaires, affirmant son engagement pour une photographie à la croisée du documentaire et de l’expérimentation artistique. [...] Lire la suite…
Actus14/29 mars 2025vernissage le 14 mars à 18h30 Alairac – Espace des Arts et RencontresExposition visible sur le temps des concerts et des stages du Printemps des notes Tango – exposition photographique Au tout début de chaque été, les rues de Toulouse résonnent au son des musiques du tango. Les bals, les milongas, les concerts sont partout sur les places, les terrasses de café, les bords de Garonne… le public Toulousain et plus lointain est fidèle au rendez-vous annuel du Festival Tango Postale. Ce sont ces moments de danse photographiés sur le vif lors de plusieurs années consécutives du Festival que j’offre à votre regard. Le langage universel de la danse me passionne, j’avoue avoir été envoûtée par l’élégance et la sensualité de ces couples dansant le Tango.  J’ai souhaité photographier les relations fortes, intenses et complices entre les partenaires, les corps enlacés et transportés par le rythme de la musique. On y retrouve mes sujets favoris : les regards, les mains, les attitudes et les jeux de lumière… La photographe La photographie est devenue au fil du temps une passion qui n’a jamais quittée Marie. Autodidacte, elle a fait l’apprentissage de la photographie vraiment sérieusement lors de workshops, dont le premier mémorable avec Jean Dieuzaide. Elle a beaucoup pratiqué sur son temps libre, d’abord en argentique puis en numérique. Elle a eu l’occasion et le plaisir d’exposer lors de festivals, en solo ou avec d’autres photographes. Elle partage régulièrement ses travaux en cours avec le groupe de recherche du Graph à Carcassonne. Les gens simples l’attirent, ceux dont on ne parle pas ou qu’on oublie facilement, c’est ainsi que la ruralité et le handicap l’ont touchée.  Photographier les corps en mouvement fait aussi partie de sa pratique, elle en a saisi la beauté, le mouvement et la grâce des mains de la langue des signes ainsi que l’aisance et l’agilité corporelle des danseurs. Elle recherche avant tout une lumière, l’authenticité ainsi que l’échange émotionnel et profond avec les personnes photographiées. Saisir l’instant la passionne en allant au-delà de ce que voit l’oeil humain, capter l’invisible est son défi. [...] Lire la suite…
Actus26-03/31-05 2025 Carcassonne – Le Bis-Troquet (22 rue Chartrand)fermé le lundi Entre deux vagues Quand l’été s’efface, la plage s’engage dans un moment suspendu entre deux temps, entre deux saisons. Les rires s’éloignent avec le vent, les empreintes disparaissent et les vagues absorbent les derniers cris d’enfants. Cette série photographique capte cet instant de transition, entre la présence diffuse des vacanciers et leur départ. La mer, témoin presque indifférent, continue son éternel va-et-vient. Les espaces vidés deviennent des pages blanches, prêtes à accueillir de nouvelles histoires, tandis que celles de l’été passé se dissipent peu à peu, ne laissant que quelques retardataires profiter des dernières chaleurs. Ces images tentent de saisir l’invisible : ce qui subsiste dans l’absence et ce qui se dissipe dans l’existant. Le regard devine encore dans la lumière et dans l’air, les jeux et les joies des vacances révolues. C’est une ode au temps qui passe, à ce moment fragile où l’effacement devient souvenir. Cette exposition est organisée par le Graph dans le cadre de la Primavera de l’Image. La photographe Zoé GUIBAL est un·e photographe de 21 ans qui explore l’art de l’image depuis près de 5 années. Après 3 ans d’ateliers avec l’association GRAPh-CMI à Carcassonne, iel s’installe à Toulouse et rejoint l’atelier Recherche du Centre Culturel Saint Cyprien. Son travail est nourri par ce qui l’entoure, par des expérimentations techniques et par ses combats militants comme les luttes contre les discriminations et l’invisibilisation des minorités. Ses photographies ont déjà été présentées lors de quatre expositions et lui ont valu deux prix. En 2025, Zoé est programmé.e dans 3 lieux d’exposition. Insta @zoe.guibal Contact  zoeguibalphotographe@gmail.com A propos de la Primavera de l’image… Le GRAPh-CMI présente la deuxième édition de la Primavera de l’Image. Ce printemps de l’image se veut être un coup de projecteur sur la création photographique initiée par le GRAPh au sein de ses différents ateliers « Création et Recherche » mais également, de montrer le travail de ses membres. Cette Primavera de l’Image, précède l’ouverture de la programmation 2025 composée d’expositions, de résidences d’artistes, de workshop, de rencontres, de projections et du festival Fiction documentaire organisé par le GRAPh sur l’ensemble du territoire audois et au-delà. Chacun des photographes exposants présente un projet personnel développé au sein de l’atelier «Création et Recherche», troisième niveau après l’initiation et la création, qui s’adresse à des photographes désireux de se professionnaliser. [...] Lire la suite…
Actus17/23 mars Carcassonnevernissage le 19 mars à 18h30 Chapelle des Dominicaines (17 rue de Verdun)du mardi au samedi 11h-18h • dimanche 11h-16hENTRÉE LIBRE ET GRATUITE Exposition collective des photographes de l’atelier Recherche et création Organisée par le Graph, cette exposition collective met en lumière la création photographique au sein des ateliers « Création et Recherche » du GRAPh. A propos de la Primavera de l’image… Le GRAPh-CMI présente la deuxième édition de la Primavera de l’Image. Ce printemps de l’image se veut être un coup de projecteur sur la création photographique initiée par le GRAPh au sein de ses différents ateliers « Création et Recherche » mais également, de montrer le travail de ses membres. Cette Primavera de l’Image, précède l’ouverture de la programmation 2025 composée d’expositions, de résidences d’artistes, de workshop, de rencontres, de projections et du festival Fiction documentaire organisé par le GRAPh sur l’ensemble du territoire audois et au-delà.Chacun des photographes exposants présente un projet personnel développé au sein de l’atelier «Création et Recherche», troisième niveau après l’initiation et la création, qui s’adresse à des photographes désireux de se professionnaliser. Cliquez sur la flèche à gauche du titre pour lire la suite des textes de présentation. LES LIMITES | Marielle BerteL’implantation des zones commerciales en bordure de ville a connu une croissance significative au cours des dernières décennies, répondant à la demande croissante des consommateurs pour un accès facilité aux biens et services. Ces zones modifient profondément le paysage ambiant. D’une part elles favorisent le développement économique local créant des emplois et attirant des investissements.Mais d’autre part, leur expansion provoque une urbanisation excessive entraînant la « consommation » de terres agricoles et la fragmentation des paysages naturels, tout en altérant le cadre de vie des campagnes environnantes.Enfin, elles incitent à une dépendance accrue à la voiture, augmentant ainsi le trafic et les émissions de gaz à effet de serre. En somme, bien que les zones commerciales apportent des avantages économiques, leur impact sur le paysage rural et l’environnement mérite une attention particulière pour garantir un développement durable. Marielle BERTE Les photos présentées sont extraites d’une série de 30 photos effectuées dans les agglomérations de Carcassonne et de Castelnaudary. Marielle BERTEIl y a une douzaine d’années j’ai quitté les pinceaux pour un appareil photographique. Depuis il est devenu mon œil, ma palette de couleurs et le témoin de mes découvertes. Mon attirance pour les scènes de vie, mon penchant pour les portraits de rue, mon désir de retranscrire le moment, et ma passion pour la nature d’ici et d’ailleurs ne font que satisfaire ma curiosité. LIEUX OUBLIÉS | Pierre Boyer Exploration urbaine A travers cette exposition, je t’invite à découvrir des histoires de vie, Observe… Imagine…  Rêve ou bien… Invente !Merci d’être passé.e, Pierre Boyer NAPLES | Yannick CanoEn famille nous ne parlions que rarement de nos origines, je ne connaissais Naples qu’à travers les récits des gens du quartier, les films de Mafia, et la cuisine.  A l’époque de mon père le quartier n’avait pas bonne réputation dans la ville, pour les français de souche les italiens qu’ils soient de Gaète, Naples ou bien Cetara étaient tous des Calabrais. Plus tard, j’ai pris conscience de la force de la culture Napolitaine dans nos foyers, les cuisines sentaient bon l’Italie, notre vocabulaire était riche de mots Napolitains. Je me souviens d’Ambroise un enfant du quartier rentré au pays. Et tous ces matelots qui passaient la saison de pêche à Sète. A l’école nous avions pour la majorité d’entre nous des noms à consonance méditerranéenne. Nous ne sommes pas nombreux à ne pas avoir fait la communion, la plupart de mes copains étaient enfants de chœur. Nos familles ont quitté la Campanie à la fin du 19ème siècle et pourtant un siècle plus tard nous sommes toujours un peu Napolitains. Qui n’a pas eu sa corne en or à sa naissance ? Qui n’a jamais juré en dialecte ? Est-ce le linge propre aux balcons ? Est-ce le parler fort ? Ou les odeurs de la macaronade dominicale et des tielles que nous amenions cuire chez Lubrano le boulanger ? C’est après avoir lu Elena Ferrante et les similitudes avec mon enfance, que j’ai eu envie d’aller à Naples. Ce fut un choc pour moi de découvrir le chaos, du centre historique. Loin des récits paradisiaques de la ville lumière. Je me suis pourtant de suite senti chez moi, mais inlassablement la même question : que serai-je devenu si mes aïeux étaient restés ici ? Quel aurait été mon destin ? Ils ont fui la misère, nous n’étions pas camorristes mais plutôt communistes. Je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec les vagues migratoires contemporaines. Ma famille est-elle arrivée à Sète en bateau ? Comment ont-ils été accueillis ? Ils sont devenus français et ont pu donner à manger et une éducation à leurs enfants, ce pourquoi ils étaient venus. Ils ont indéniablement marqué Sète de leur culture. Je me sens pleinement français, mais mon fils s’appelle Toni, avec un I s’il vous plait. UN LIEU UNIQUE | Bénédicte CostesecCette série s’inscrit dans un travail photographique sur le passage du temps.  Considérer le corps comme un lieu, un lieu unique.Malgré le passage du temps et ses effets sur le corps, celui-ci n’en demeure pas moins unique et vivant. Il se transforme, grandit, vieillit mais reste un même lieu. Il est le réceptacle et le témoin du temps qui passe. Ce travail photographique consiste à mettre en présence ce lieu unique d’aujourd’hui avec celui d’hier. La nouvelle image apparaissant sur l’ancienne génère un étrange paradoxe : l’ancien corps est jeune, le nouveau corps est usé. La mise en abime est singulière dans la fusion de deux prises de vue de ce lieu unique, à 50 ans d’intervalle. La confrontation de ces deux espaces temps, en soulignant de façon abrupte la transformation du corps, peut paraitre cruelle. Pourtant, l’acceptation de cette confrontation et l’adhésion à cette nouvelle image sont à la fois un signe de respect de soi et un témoignage d’amour.  Le corps comme lieu de mémoire.Transcendant les effets du temps, il s’agit aussi d’épouser un instant, de se remémorer une période de bonheur, de réécrire un nouveau souvenir heureux : celui de la prise de vue vécue comme un moment de plaisir et de complicité. Outre le postulat de départ fondé sur le dialogue entre le passé et le présent, ce lieu de mémoire est aussi l’expression de 50 années d’amour. De l’amour d’un père qui photographie ses enfants. De l’amour d’un homme pour une femme. De l’amour de cette femme pour cet homme. De l’amour d’une fille pour ses parents.Des années après, cette composition photographique laissera une nouvelle trace dans mon histoire familiale.  B. Costesec DÉSERTÉS ? | Marie-Luce DehondtElles sont là et bien là. Avec toutes leurs émotions, leurs rires, leurs colères, mais pas leurs souvenirs. Il y a des phrases incompréhensibles, des conversations sans limite, pleines de mots qui se sont libérés du champ sémantique… elles battent la campagne, ce sont des personnes, mais touchées par la maladie d’Alzheimer. Elles sont en friche comme les lieux abandonnés que j’ai l’habitude de photographier. Mais ne sont pas désertées, elles sont là, en attente d’un regard qu’elles se mettent à comprendre sans y penser. Je suis allée à leur rencontre dans les ateliers d’art-thérapie portés par l’association Agorart à Limoux. Ce montage vidéo veut témoigner de la vitalité et de la joie qui nous habitent, au plus sombre de nos jours, quand l’art vient réveiller notre capacité à être… Ce travail a été présenté lors de l’exposition « Désertés ? » à l’EHPAD Chénier en 2020. Cette exposition articulait un dialogue entre mes photographies de lieux abandonnés et le travail des résidents dans les ateliers d’art-thérapie, présenté dans le montage photographique titré « Instantanés », et les ateliers de danse-thérapie et de musico-thérapie faisant l’objet d’une vidéo intitulée Renaissances ». Le programme Hosto’Art Porté par l’association Agorart, soutenu et accueilli par l’EHPAD Chénier de Limoux, le programme Hosto’Art a pour objectif de développer les pratiques artistiques (expositions, ateliers d’art-thérapie, de musicothérapie, de danse-thérapie…) au sein des maisons de retraite, hôpitaux, et autres lieux d’accueil. L’enjeu est de faire bénéficier les résidents, comme les visiteurs, des bienfaits de l’art, vecteur de bien-être et de liens sociaux, et de plus en plus reconnu par la communauté scientifique pour son apport thérapeutique, notamment dans les maladies neurodégénératives.  Pour tout renseignement, contacter Sylvie Vilboux, musico-thérapeuthe, présidente d’Agorart sylvie.vilboux@gmail.com SEUL.E – Conte photographique | Pierre JammesCet ensemble photographique que je vous présente ici, capture des instants fugaces où les humains,au cœur de l’environnementurbain, se retrouvent dans une solitude qui leur est propre. Ces moments, parfaitement banals, révèlent une vérité profonde : même au sein de la foule, l’individualité ne disparaît pas. J’ai voulu détacher chaque individu de la pléthore urbaine pour nous rappeler que nous existons tous, uniques et singuliers, avant de faire somme.Cette « solitude » vient soutenir l’idée que les individus ne se dissolvent pas dans la masse. C’est une ode à l’espoir que le génieindividuel perdure et prévale, malgré les pressions de la société actuelle.Ces quelques images, autour de ce thème, se veulent prière pour que les visions dystopiques des Verne, Huxley et autre Orwell restent de pures fictions. Elles nous rappellent que la démocratie ne subsistera qu’au prix de la préservation des individualités, loin de tout communautarisme.Je voudrais vous inviter à prendre le temps de réfléchir à la place de l’individu et de chacun d’entre nous dans notre société.Puissent, ces humbles photos, être une source de réflexion pour chacun d’entre nous.Pierre Jammes LIEUX D’ENFANCE | Monique Kaddour« Là où la Nature reprend ses droits »Il fut un temps où ce lieu résonnait de voix et d’éclats de rire, où chaque sentier, chaque pierre portait l’empreinte des jours insouciants. Aujourd’hui, la Nature a repris possession des murs et des chemins, tissant une nouvelle histoire sur celle du passé. Les photos présentées font partie d’une série intitulée la Traversée, qui sera exposée en septembre à la Maison des Mémoire à Carcassonne. Photographies : Monick KADDOUR Lieu : Hameau de Pujol de Bosc Aude LA LIGNE ROUGE | Jean-Philippe LacubeNous vivons une époque épique.Deux mondes cohabitent, un ancien déjà mort.Et un deuxième, à l’œuvre en ce moment, qui montre ses limiteset dont on sait qu’il n’a plus d’avenir. Leur coexistence jusqu’alors pacifique donne lieu à des scènes d’une rare violence pour la venue d’un monde nouveau.Quel sera-t-il ?Où sera-t-il ?Avec qui ? Suivez la Ligne rouge… CE QUE JE SUIS | Richard NegriJe m’appelle Léa, Catherine, Henri, Jenny, Jocelyne, je vis chez mes parents, en foyer, dans un studio indépendant en ville. J’aime le foot et Johnny, colorier des mandalas, sentir l’odeur des fleurs, manger des bonbons à la menthe et du chocolat, voir mon copain ma copine, écouter de la musique sur mon téléphone.  Tous les jours je prends le car pour aller travailler dans un ESAT en blanchisserie, façonnage, restauration, espaces verts et le matin quand le réveil sonne j’ai souvent envie de rester au lit encore un peu.  La journée je m’applique pour rester concentré.e et faire mon travail en qualité, le faire bien, car je veux être fier.e de ce que je fais et de ce que je suis. SÉRIE ROUGE | Clo Saint SauveurQuand on prend le Temps… l’esprit voyage ! BRÛLURES | Bruno VialaneixTrès concerné par ces sujets, Bruno Vialaneix a souhaité témoigner par la photographie des conséquences environnementales et humaines provoquées par les incendies destructeurs de l’Eté. Par le prisme d’une approche sensible et poétique, il propose au visiteur de l’accompagner en plein hiver en région narbonnaise, dans les paysages noircis du massif de la Clape, provoquant ainsi une tension émotionnelle certaine, accentuée par l’ambiance équivoque de la tombée de la nuit durant laquelle les prises de vue ont eu lieu. Il n’oublie pas de questionner les pompiers victimes du feu auquel il rend hommage. [...] Lire la suite…
Non classé17 & 18 JUILLET 2024 Château de Malves-en-Minervois (Aude) Le GRAPh organise un événement estival autour de la photographie sociale dans le parc du Château de Malves-en-Minervois. Cette université d’été est pensée comme un moment de rencontre, d’échange et de réflexion autour de l’évolution de la photographie sociale et comme un moment de découverte. Conférences, tables-rondes, projections, expositions photographiques. ÉCHANGER des idées, PARTICIPER aux débats, ASSISTER à des conférences, RENCONTRER des photographes, DÉCOUVRIR les expositions du circuit photographique en minervois, PARTAGER lors des projections en plein air … Un temps fort de la saison culturelle dans l’Aude ! DE LA PHOTOGRAPHIE SOCIALE AUX FICTIONS DOCUMENTAIRES / PROGRAMME CONFÉRENCES ET PROJECTIONS Mercredi 17 Juillet 14h : Ouverture des journées universitaires. « De la photographie Sociale à la Fiction Documentaire » par Christian Gattinoni, président de l’Université d’Été. 14h30 : “30 ans d’expérimentations”. Conférence d’Arno Gisinger, auteur photographe, autour de ses travaux photographiques expérimentaux sur la mémoire, l’archive, l’histoire portant sur l’exil… 15h30 : “Festival Usimages” par Fred Boucher. Le festival Usimages propose des expositions grand public autour de la thématique du patrimoine industriel et questionne l’idée du travail dans ses représentations historiques et contemporaines. 17h : Conférence de Julien Brygo. Vision d’un documentariste sur l’évolution du documentaire social, suivie par la projection de son film photographique “Glasgow contre Glasgow”(2014). 22h : Soirée de projection “Les Nuits Photographiques”. Sélection de films photographiques par Emilie Arfeuil, artiste visuelle, et Alexe Liebert, responsable des Nuits photographiques. Jeudi 18 Juillet 10h :  “Faire avec” par Hortense Soichet. En s’appuyant sur plusieurs de ses travaux, l’artiste chercheuse interrogera la place accordée “aux gens” dans les projets artistiques menés avec des publics stigmatisés, empêchés ou dominés. En discussion avec Julia Franc, Sociologue. 11h : Conférence de Georges Bartoli, « De la photographie de reportage à la fiction documentaire ». 14h : Conférence de Mathieu Polak, « La photographie sociale dans la contrainte de l’illustration ». Une fiction documentaire ou une création photographique peut-elle nous aider à comprendre le réel ? 15h : “Contre les fake news, les fictions documentaires ?” Table ronde animée par Christian Gattinoni. 22h : Soirée de projection plein air « The Sweet East » Présenté par le Festival CitéCiné, Festival International du Film Politique. / CIRCUIT EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIQUES EN MINERVOIS Arno Gisinger – Voir l’histoire ? Parc du château – 11600 Malves-en-Minervois du 17 juillet au 30 août – Accueil de 8h/20h – 7J/7 Georges Bartoli – Le prix du travail Avenue des Chanoines – 11160 Villeneuve-Minervois du 17 juillet au 30 août – Accueil 24h/24 – 7J/7 Bruno Vialaneix – Brûlures Salle des Voûtes – 27bis rue Pol Lapeyre – 11700 Azille du 12 juillet au 9 août –  Accueil du mardi au samedi 9H/12H – 14h/17h et mercredi 9H/12H Viviane Dalles – Ce qu’il en reste Salle des expositions MAF – Avenue Pierre Curie – 11800 Trèbes du 13 au 28 juillet – Accueil du mardi au samedi 10h/12h – 16h/19h et le dimanche 10h/12h Léna Durr et Thomas Fiche – FACES à faces 46 avenue de la Montagne Noire – 11160 Caunes-Minervois du 4 mai au 27 juillet – Accueil sur rendez-vous 06 99 89 69 21 / SOUTIENS & PARTENAIRES Cette manifestation est organisée avec le soutien du ministère de la Culture, de la Région Occitanie, du Département de l’Aude, de Carcassonne Agglo, des Municipalités de Carcassonne, Malves-en-Minervois, Villeneuve-en-minervois, Azille et Trèbes et de nos partenaires associatifs et culturels, les Amis du Monde Diplomatique, la Galerie La Forestière et le festival CitéCiné. / PLAN D’ACCÈS A 15 min de Carcassonne A 10 min de Villeneuve-Minervois A 5 min de Trèbes / INFOS PRATIQUES 17 et 18 Juillet 2024 ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE Château Malves-en-Minervois, avenue du Château – 11600 MALVES-EN-MINERVOIS / PRÉSENTATION du GRAPh-CMi Le GRAPh-CMi (Groupe de Recherche et d’Animation Photographique – Centre Méditerranéen de l’image) est actif en Occitanie depuis 1987. Association d‘éducation populaire, ses actions sont multiples : programmation, résidences, éducation à l’image, formation, développement des pratiques amateurs, lutte contre l’exclusion et les discriminations. En 2023 s‘est tenu son 7ème festival Fictions Documentaires. Celui-ci devenant biennal, en juillet 2024 le GRAPh-CMi met en place une nouvelle Université d’été au Château de Malves-en-Minervois. Pour réfléchir avec le grand public régional sur la cohérence de son action, le thème en sera «De la photographie sociale aux fictions documentaires». Artistes, universitaires, documentalistes et responsables de lieux photographiques, contribueront à cette clarification de son action pour tous à travers des conférences, des tables rondes, des rencontres, des projections et des expositions. www.graph-cmi.org Email : cmi.graph@gmail.com MAISON DES MÉMOIRES 53 rue de Verdun 11000 CARCASSONNE Téléphone : 04 68 71 65 26 / SUIVEZ-NOUS Événements sur Facebook Vidéo YouTube Site web du GRAPh-CMi [...] Lire la suite…
ExpositionEXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE PRÉSENTÉE PAR LE GRAPh-CMI ET LES ARCHIVES DEPARTEMENTALES DE L’AUDE Lebohang Kganye fait référence à l’essai de Christraud Geary intitulé « On the Savannah : Marie Pauline Thorbecke » publié dans l’Art Journal en 1990 et intitulé « Depictions of the Dispossessed » (représentations des dépossédés). Elle n’est pas intéressée par le fait de centrer les protagonistes coloniaux. Au contraire, elle se glisse elle-même dans tous les rôles et utilise des images et des récits existants pour impliquer des subjectivités moins connues. Dans cette nouvelle série qui accompagne l’installation cinématographique A Bur- den Consumed in Sips (2023), six scènes se déroulent dans des boîtes de diorama éclairées, dans lesquelles l’artiste assemble des photographies historiques de Marie Pauline Thorbecke provenant des archives du musée avec des épisodes de l’histoire camerounaise liés à l’histoire de l’Afrique. L’artiste y assemble des photographies historiques de Marie Pauline Thorbecke provenant des archives du musée avec des épisodes de l’histoire camerounaise liés au royaume de Bamum, fondé en 1394. Celles-ci deviennent la toile de fond de l’interprétation par l’artiste de divers protagonistes importants d’un récit « maître » contesté. Elle déconstruit ainsi le contexte colonial des images d’archives et situe leur signification dans une interrogation contemporaine sur la paternité des récits historiques dans le contemporain. Les « deux histoires des (hi)histoires » sont ainsi complétées par une perspective réimaginée – la sienne. Kganye continuera à développer ses recherches en problématisant davantage le regard mythologisant de Marie Pauline Thorbecke. Elle le fait en introduisant des récits oraux de l’histoire du Royaume de Bamum, recueillis au cours de son voyage de 13 jours, ainsi que la littérature des auteurs camerounais Idrissou Njoya et Nji Arouna Nchouwet Ndassa, ce qui est essentiel pour contrer le regard des historiens occidentaux qui ont écrit sur la période coloniale allemande dans le Cameroun des années 1880. Commissaire d’exposition: Christian Gattinoni CONFERENCE « Henry de Monfreid / Lebohang Kganye : deux situations historiques et artistiques, pour une création africaine masculin/ féminin. » Par Christian Gattinoni, conseiller artistique du festival Fictions Documentaires, membre de l’Association Internationale des Critiques d‘Art. Jeudi 25 avril 2024, 19h-20hAux Archives Départementales de l’Aude Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Instagram ***Contact:cmigraph@gmail.com04 68 71 65 26Adhérer et soutenir le GRAPh : https://graph-cmi.org/adherer [...] Lire la suite…
ExpositionLe GRAPh a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition « Les Interstices » de Frédéric Stucin, le VENDREDI 17 MAI 2024 A 18H Rendez-vous à la Maison des Mémoires, 53 rue de Verdun à Carcassonne. L’exposition sera visible du 07 mai au 15 juin 2024. Ouvert au public du mardi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h. Entrée libre et gratuite. *** L’exposition et le livre de photographies de Frédéric Stucin, Les interstices, accompagnés d’un texte d’Ondine Millot, ont pu voir le jour grâce au dispositif Capsule du ministère de la Culture. Le projet a reçu les soutiens de la Drac Nouvelle-Aquitaine, de l’Agence régionale de la Santé de la Nouvelle-Aquitaine dans le cadre de l’appel à projet Culture Santé, du Centre hospitalier de Niort, de l’association PEPPSY (Prêts et Externalisation pour la PSYchiatrie), de Radio Pinpon et du Pôle de photographie Stimultania. Ce projet a été initié et piloté par la Villa Pérochon avec l’étroit partenariat et la co-construction du service psychiatrique de l’hôpital de Niort : La P’tite Cafète. [...] Lire la suite…
ExpositionLe GRAPh a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition « Hylé » d’Emilie Arfeuil Photographe et « Ce qu’il en reste » de Viviane Dalles, le VENDREDI 19 AVRIL 2024 A 18H30 Rendez-vous aux Essarts, espace arts et cultures de Bram. L’exposition sera visible du 20 avril au 02 juin 2024. Ouvert au public du mercredi au dimanche, de 14h à 18h. flyer_arfeuil_dallesTélécharger [...] Lire la suite…
ExpositionA l’occasion de la 3ème édition des Rencontres PHOTOgraphiques de Mailhac, douze clubs Photo de l’Aude sont invités à exposer dans douze lieux du village (gîtes, caves viticoles, salle des fêtes…). Eric Sinatora, directeur du GRAPh-CMi est le parrain de cette édition. L’événement aura lieu le dimanche 28 avril 2024, de 10h à 18h. Une tombola et un défi photo sont au programme de cette journée. Un espace restauration est prévu sur place avec notamment la possibilité de prendre le petit-déjeuner et/ou l’apéritif du soir. Un dîner sous forme d’auberge espagnole clôturera cette journée de rencontres. L’objectif de cet événement est de réunir les photographes des clubs audois, d’échanger et de partager autour de la pratique photographique et de peut-être, susciter l’envie de pratiquer en club. [...] Lire la suite…
ExpositionPour clôturer la première édition de « La Primavera de l’Image », le GRAPh vous donne rendez-vous le 26 avril pour le Zinc de l’Image! Projections photographiques et rencontres des artistes Gilberto Güiza-Rojas et Bénédicte Costesec, ainsi qu’une dégustation des vins du domaine de Prat Majou sont au programme de cette soirée. Les artistes Gilberto Güiza-Rojas est né en Colombie en 1983. Il habite et travaille en région parisienne. Artiste contemporain, lauréat du Grand Paris dont les œuvres figurent dans les collections de Centre National des Arts-plastiques, il présentera son actualité, ses dernières expositions et son travail en cours. Il travaille sur la gestuelle du travail et porte un regard contemporain sur la photographie sociale. L’ensemble de sa démarche cherche à approfondir, par la voie de la performance et d’une exploration gestuelle avec les travailleurs et les travailleuses, la problématique du travail manuel parfois précaire et invisibilisant. L’artiste crée des espaces de représentation où les participants à ses projets peuvent devenir des actrices ou des acteurs et prendre part de la construction de la mise en scène. Bénedicte Costesec, photographe émergente en Occitanie, mène des projets au long cours sur des thématiques telles que la résilience, la honte et la recherche de ses origines. Infos pratiques 26/04 à 20hChâteau de Malves-en-Minervois, rdc du château.Entrée libre et gratuite Instagram Facebook Contact:cmigraph@gmail.com04 68 71 65 26Adhérer et soutenir le GRAPh : https://graph-cmi.org/adherer [...] Lire la suite…
Grande Lessive / Non classéJeudi 21 mars 2024 La Grande Lessive approche! Le 21 mars, le GRAPh-CMI vous invite à venir accrocher vos réalisations A4 sur le thème de « Faire des bulles » sur des cordes à linge. Celles-ci seront présentes dans deux lieux du centre-ville de Carcassonne: la Chapelle des Dominicaines (9h-17h) et au square Gambetta (9h-17h). Attention! L’événement est annulé Place Carnot. Cet événement international est accessible à tous!Un seul objectif: créer une installation artistique géante! LA GRANDE LESSIVE-Dossier-explicatifTélécharger Plus d’informations sur notre page Instagram. [...] Lire la suite…
2023 / Non classéDu 01 mars au 26 avril 2024 Le GRAPh-CMI présente la première édition de la Primavera de l’Image. Ce printemps de l’image se veut être un coup de projecteur sur la création photographique initiée par le GRAPh au sein de ses différents ateliers: initiation, création et recherche mais également, de montrer le travail de ses membres. Cette Primavera de l’Image, précède l’ouverture de la programmation 2024 des expositions et des résidences organisées par le GRAPh sur l’ensemble du territoire audois et au delà.   Retrouvez l’ensemble de la programmation de la Primavera de l’Image ci-dessous et sur notre page Instagram. Primavera de l’Image 2024- Programmation  Télécharger [...] Lire la suite…
2023 / festival 2023Dans le cadre de la 7e édition du festival Fictions documentaires, le GRAPh est heureux de vous inviter au vernissage de l’exposition photographique « Je n’habitais pas mon visage » de Mathieu Farcy. Rendez-vous à la Maison de ma région – Carcassonne le samedi 18/11 à 11h30. > Exposition visible du 18/11 au 15/12 2023 (8h30-12h et 13h30-17h) > Maison de ma région- 5 Rue Aimé Ramond, 11000 Carcassonne 04 67 22 91 11 [...] Lire la suite…
festival 2023 / Non classé / Page FestivalLe GRAPh a le plaisir de vous inviter au vernissage de la 7e édition du festival Fictions Documentaires!Rendez-vous le vendredi 17 novembre à 19h30, à la Maison des mémoires, au 53 rue de Verdun 11000 Carcassonne. Il sera précédé d’une performance théâtrale mise en scène par la compagnie Zé Régalia Théâtre, inspirée par les photos de SMITH. Rendez-vous à la Chapelle des Dominicaines, 17 rue de Verdun à 19h. Affiche du festival Fictions Documentaires 2023 (c) SMITH [...] Lire la suite…
2023 / festival 2023Le GRAPh a le plaisir de vous inviter au vernissage de la 7e édition du festival Fictions Documentaires!Rendez-vous le vendredi 17 novembre à 19h30, à la Maison des mémoires, au 53 rue de Verdun 11000 Carcassonne.Il sera précédé d’une performance théâtrale mise en scène par la compagnie Zé Régalia Théâtre, inspirée par les photos de SMITH. Rendez-vous à la Chapelle des Dominicaines, 17 rue de Verdun à 19h. « Il faut beaucoup d’artifice pour faire passer une parcelle de vérité. » Robert Antelme, L’espèce humaine Pour cette septième édition du festival Fictions Documentaires, réduite pour des raisons économiques à quatre expositions différentes, deux champs de recherche sont explorés: celui du care, (du soin) avec Je n’habitais pas mon visage de Mathieu Farcy en dialogue avec des personnes victimes d’un cancer du visage et d’une reconstruction faciale ainsi que l’ensemble des images produites en thermographie par SMITH pour répondre à la commande d’Act Up dans leur lutte contre le sida. Une seconde direction d’étude montre les persistances du passé dans nos sociétés. Trois artistes, chacun représentatif d’une génération, explorent leurs mythologies personnelles en lien à l’Algérie où se trouvent leurs racines. Louise Narbo, Stéphane Léage et Dominique Mérigard explorent ces douloureux Legs d’Algérie. Cyril Abad et Eugénie Baccot dans une longue résidence en Estonie récupèrent la légende ancienne d’une créature incertaine menaçant la vie des populations pour actualiser les craintes des nouvelles technologies qui sont produites intensément dans ce pays, d’où La métaphore du Kratt. Christian Gattinoni, conseiller artistique du festival Visionner le dossier de presse     PRÉSENTATION DE NOS EXPOSITIONS SMITH /// SAVOIR C’EST POUVOIR En amont du mois des Fiertés, Act Up-Paris a lancé une campagne de prévention sur la santé sexuelle à destination du grand public et de la communauté LGBTQI+. Son objectif repose sur de multiples constats. Ces 15 dernières années, se sont accumulés de nombreux échecs malgré des avancées importantes en matière de prévention. Les photographies de cette campagne ont été réalisées par le photographe SMITH à l’aide d’une caméra thermique. Ce dispositif permet de montrer la nudité des corps sous un angle inattendu, jamais vu et décalé. Chapelle des Dominicaines, 17 Rue de Verdun 11000 Carcassonne. Du mardi au dimanche, 14h>18h et le samedi, 10h>12h et 14h>18h. Exposition visible jusqu’au 10 décembre 2023. BIOGRAPHIE SMITH, né en France en 1985, est un artiste plasticien diplômé de l’École Nationale Supérieur de la Photographie d’Arles. Le parcours de SMITH est constitué d’allers-retours continus entre recherche théorique et pratique artistique sur lesquelles sont concentrés sur l’exploration d’une notion directrice: l’identité humaine, à travers ses mues, ses altérations, ses résistances, ses hybridations et ses frontières. SITE WEB     MATHIEU FARCY /// JE N’HABITAIS PAS MON VISAGE “Je n’habitais pas mon visage” m’a dit Samia, lors de l’un de nos entretiens. Son visage comme une maison désertée. Abandonnée. Comme les quatre autres participant.e.s de ce travail, Samia a eu un cancer du visage suivi d’une reconstruction. Un tel parcours prend plusieurs années et marque la peau autant que la psyché. Chacun.e a vécu différemment la disparition d’un visage connu pour s’engager dans un labyrinthe d’incertitudes. Tout ce projet prend d’abord racine dans le désir d’une création commune ainsi que plusieurs interrogations:Comment rendre compte d’un traumatisme si grand que la perte de son propre visage ?Comment créer un espace d’élaboration à partir de ressentis, d’expériences et de rêves ?Comment rendre plus horizontale la création artistique ? Lors des premières rencontres avec des personnes défigurées nous échangions autant sur leur parcours hospitalier que sur leur ressentis vis-à-vis d’eux-mêmes ou d’autrui. Personne n’avait, à priori, d’idée de création définie. Mais tou.te.s ressentaient la nécessité d’élaborer et de créer à partir de leur expérience si particulière. Maison de la Région, 5 rue Aimé Ramond 11000 Carcassonne. Du lundi au vendredi, 8h30>12h et 13h30>17h. Exposition visible jusqu’au 15 décembre 2023. BIOGRAPHIE Basé à Amiens, Mathieu Farcy travaille dans les Hauts-de-France. Educateur spécialisé puis photographe, la question de la disqualification sociale anime toujours son travail. Après l’avoir abordée au travers de deux projets : un reportage avec les ouvriers en réinsertion de l’usine Le Relais dans la Somme et un documentaire vidéo sur les ouvriers de Goodyear à Amiens. Il réalise actuellement un projet au long cours autour du lien entre visage et identité. SITE WEB     LOUISE NARBO /// VOYAGE EN TERRE OUBLIÉE « Voyage en terre oubliée » parle d’un retour en Algérie, ma terre d’origine. Mais d’un retour de forme singulière, celle d’un voyage intérieur, à la recherche d’un oubli, d’un silence. Cet étrange silence qui suit les détonations de la guerre. Le long silence de l’exil. Au début de ce projet, j’ai regroupé mes photographies argentiques des années 1980, de style classique. On peut parler de nostalgie de la terre, d’émotion devant la végétation méditerranéenne et de la chaleur de ses étés. Ce sont des souvenirs exotiques. C’est en 2017, que j’ai pris l’engagement de m’attaquer au refoulement de cette guerre vécue dans l’enfance. Et cette décision émergea peu après un laborieux voyage à Cuba. Les paysages de ce pays me rappelaient probablement d’autres paysages… Le temps était venu d’exhumer cette valise fermée, enlisée dans la vase profonde de mon passé. Maison des Mémoires, 53, rue de Verdun 11000 CARCASSONNE. Du mardi au samedi, 10h>13h et 14h>18h, les dimanches 14h>18h. BIOGRAPHIE Née en Algérie, Louise Narbo s’installe à Paris au lendemain de la guerre d’indépendance. Après des études universitaires, elle s’initie à la photographie argentique monochrome. Autodidacte par la suite, sa formation se fera au gré de ses lectures et de ses rencontres. Sa sensibilité l’a poussée vers l’exploration de la vie intérieure, les ressentis, l’émotion. SITE WEB     STEPHANE LÉAGE /// DU SABLE DANS LES ARCHIVES Stéphane Léage dans son projet « du sable dans les archives » a collecté des photos et des documents de ses proches sur plus de cent ans de présence en Algérie. Ils étaient dispersés et voués à l’oubli. L’auteur, sans dénaturer l’esthétique des images d’époque, leur a donné une nouvelle forme plus contemporaine. Il a aussi recueilli des témoignages de ses proches et réussi à briser les silences de sa famille sur cette longue période. Les récits intimes s’entremêlent à la Grande Histoire. Les événements rebondissent d’une époque à l’autre et beaucoup d’entre eux sont malheureusement toujours d’actualité : rejet de l’autre, antisémitisme, guerre, exil, migration, pauvreté. Maison des Mémoires, 53, rue de Verdun 11000 CARCASSONNE. Du mardi au samedi, 10h>13h et 14h>18h, les dimanches 14h>18h. BIOGRAPHIE Stéphane Léage devient photographe-auteur sur les questions de territoire après avoir mené une pratique autodidacte couvrant ses nombreux voyages en Asie, Afrique et Amérique du Sud. Ses travaux questionnent sur les notions de territoire, d’identité et de mémoire (celle de l’Algérie par exemple). Il a enrichi son expérience de nombreux stages dans les domaines de l’Histoire (Jeu de Paume) et des techniques photographiques (Centre Verdier, ateliers Beaux-arts de la ville de Paris). SITE WEB     DOMINIQUE MÉRIGARD /// LES HORS-CHAMPS DE L’HISTOIRE. Mémoires d’Algérie, 1954-1962 Dans sa série Les hors-champs de l’Histoire, Dominique Mérigard, au travers des archives photographiques de trois de ses proches, jeunes appelés lors de la guerre d’Algérie, revient sur des pans de mémoire oubliés. Leurs images ressemblent à toutes celles réalisées par les conscrits entre 1954 et 1962, destinées à se remémorer, plus tard. Elles ne nous disent rien des événements, elles ne lèvent pas le voile sur ce qui s’est joué. C’est le silence qui a généralement accompagné leur retour d’Algérie. Les photos et objets remis en scène par Dominique Mérigard deviennent matière à réactiver le passé, nous proposant de façon singulière une sorte d’envers du décor de l’Histoire officielle, dont on perçoit encore les échos dans notre société contemporaine. Maison des Mémoires, 53 rue de Verdun 11000 CARCASSONNE. Du mardi au samedi, 10h>13h et 14h>18h, les dimanches 14h>18h. BIOGRAPHIE Né en 1964, Dominique Mérigard vit et travaille à Paris. Il est diplômé de Estienne (école supérieure des arts et industries graphiques). Photographe et graphiste, au travers de ces photographies, Dominique Mérigard interroge les notions de temps, de mémoire, de transmission ou de perte. SITE WEB     CYRIL ABAD & EUGENIE BACCOT /// LA MÉTAPHORE DU KRATT Ce projet photographique à quatre yeux est destiné à mieux comprendre le rapport intime des estoniens à la nature au travers de leurs croyances païennes et leur relation de plus en plus fusionnelle avec les technologies dans un pays entièrement digitalisé. Avec la disparition de l’occupant soviétique, les rituels folkloriques et païens ne se sont jamais aussi bien portés en Estonie. Aujourd’hui 61% des estoniens pensent que le néo-paganisme est la « vraie » religion du pays. C’est donc tout naturellement que le gouvernement décide de faire référence au Kratt (créature magique de la mythologie païenne estonienne née du foin et des objets ménagers abandonnés) pour sensibiliser le grand public à la notion d’intelligence artificielle (IA) et permettre d’engager le débat sur le statut de cette IA. Ce projet vise au travers de différents dispositifs photographiques originaux, à illustrer cette métaphore du Kratt. Archives départementales de l’Aude, 41 Avenue Claude Bernard 11000 CARCASSONNE. Du lundi au vendredi, 9h> 17h   BIOGRAPHIES Cyril Abad et Eugénie Baccot, photographes indépendants, vivent et travaillent en France. Cyril mène un travail documentaire portant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l’homme dans la société. Eugénie, dans une approche documentaire sensible et humaine, documente des communautés peu conventionnelles ou alternatives en prise avec des problématiques identitaires. SITE WEB CYRIL ABAD SITE WEB EUGENIE BACCOT [...] Lire la suite…
Publié le
Eric SINATORA

CYRIL ABAD ANIME UN WORKSHOP AUTOUR DE LA STREETPHOTOGRAPHY

Le photographe vient à Carcassonne partager sa passion de la photographie de rue.  En parallèle de son exposition In God We Trust, qui aura lieu à la Maison des Mémoires du 22 mai au 19 juin 2021, Cyril Abad accueillera les photographes amateurs et professionnels intéressés par cette pratique dans l’air du temps.  Cyril Abad,…

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Laura Lafon et Gilberto Guiza Rojas viennent à la rencontre des visiteurs de Fictions Documentaires

 Le samedi 30 janvier, les deux photographes exposés à la Galerie Hamilton dans le cadre du festival Fictions Documentaires seront présents à Carcassonne, au cœur de leur exposition, pour rencontrer les visiteurs et leur faire découvrir leur démarche. Un moment privilégié avec les artistes, pour partir à la découverte de You Could Even Die For…

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Le festival Fictions Documentaires ouvre ses portes à la Galerie Hamilton

En novembre et décembre 2020, Fictions Documentaires, le festival de la photographie sociale porté par le GRAPh, devait occuper plusieurs lieux de culture au centre-ville de Carcassonne. En raison des conditions sanitaires et du nouveau confinement, cette quatrième édition a dû être reportée. Malgré des circonstances incertaines, l’équipe est très fière de pouvoir montrer les…

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Ernest Pignon Ernest : une conférence d’histoire de l’art en ligne

Anne Réby animera mercredi 25 novembre une conférence en ligne autour de l’artiste Ernest Pignon Ernest. Anne Réby, conférencière spécialiste de l’histoire de l’art, continue d’animer des moments d’apprentissage et de découverte autour de l’histoire de l’art… malgré les circonstances. Ses conférences, qui se déroulent habituellement une fois par mois à l’espace Delteil de la…

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Lectures de portfolios

En partenariat avec le Réseau Diagonal et Diaphane Rencontres photographiques en ligne les 10, 11 et 12 décembre 2020 _________________________________________________________________________ PRÉSENTATION À défaut de temps conviviaux à Beauvais et à Carcassonne, le réseau Diagonal s’engage aux côtés de Diaphane, pôle régional photographique Hauts-de-France et du GRAPh-CMi afin de maintenir l’organisation de lectures de portfolios en ligne. 3 JOURS –…

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FICTIONS DOCUMENTAIRES
4ème édition du festival de la photographie sociale de Carcassonne

A l’occasion de sa quatrième édition, qui se tiendra du 13 novembre au 13 décembre 2020, le festival met à l’honneur la fiction documentaire, en invitant dix photographes-auteurs s’inscrivant dans cette pratique contemporaine. Photographie, vidéo, installation multimédia… Toutes ces pratiques se mettent au service de cette perspective singulière de l’art et des questionnements de société.…

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ATELIER PHOTO ET MULTIMÉDIA POUR LES ADOLESCENTS

Le GRAPh propose un nouvel atelier multimédia aux jeunes de 12 à 17 ans à partir du mois d’octobre 2020. Animé par une jeune photographe professionnelle spécialiste des nouvelles écritures multimédias, cet atelier se déroulera dans les locaux du GRAPh les mercredis de 16h à 18h. Elsa Gimenez propose une nouvelle approche de l’image, qu’elle…

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Rapport d’activité 2020

Le 22 juin 2021 se tenait l’Assemblée Générale de l’association qui a fêté ses 30 ans, à 18h30 à l’Auditorium de la Chapelle des Jésuites. L’équipe du GRAPh est revenue sur une année 2020 semée d’embûches et de surprises, sur des actions menées en dépit des circonstances auprès de ses publics, et sur ses plans…

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Fictions Documentaires : l’édition 2020 dévoile sa programmation!

Malgré les circonstances particulières que nous connaissons tous cette année, le festival Fictions Documentaires, festival de la photographie sociale porté par le GRAPh, aura bien lieu à l’automne. Temps fort de la saison photographique en France, la quatrième édition du festival se déroulera entre le 13 novembre et le 13 décembre 2020, avec un weekend…

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C’est mon patrimoine 2020 : le stage d’été pour partir à la découverte des lieux mystérieux de Carcassonne

« Carcassonne la mystérieuse », tel est le thème de la nouvelle édition du dispositif C’est Mon Patrimoine ! |Pendant trois semaines, le GRAPh propose aux jeunes de 12 à 17 ans de prendre part à un stage multimédia mêlant photographie, arts visuels, écriture, illustration… qui les amène à la découverte des lieux patrimoniaux de la ville…

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