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Nos dernières actualités
Programmation annuelle : 2022
Page Festival
« Il faut beaucoup d’artifice pour faire passer une parcelle de vérité. »Robert Antelme, L’espèce humaine La programmation de cette année 2022 est majoritairement féminine, elle couvre de nombreux champs idéologiques événementiels qui traversent nos sociétés. Les post-productions mises en œuvre débordent la seule photographie pour passer de la carte postale des ruines de guerre revisitées à l’installation plasticienne Wonder Beirut jusqu’au cinéma 35 mm avec le couple d’artistes libanais Joanna Hadjithomas et Khalil Joreige. Ce corpus rénove l’image des guerres récentes qui ont touché le Liban. Les inquiétudes écologiques de la jeune génération sont scénarisées par l’artiste estonienne Annika Haas avec The Greenhouse Effect. Tiphaine Populu de La Forge accentue cette éco-anxiété sur l’avenir de notre planète avec Solastalgia mêlant des ruines domestiques et et des vues de l’Agence Spatiale Européenne. Les mythologies personnelles sont mises en fiction par l’artiste d’origine marocaine Ymane Fhakir qui utilise la vidéo en complément de la photo pour montrer l’espace intime au féminin où elle tente de préserver l’héritage dans La part du lion. Stéphanie Nelson donne de la jeunesse sénégalaise une image performative dans Personne n’éclaire la nuit, des diptyques d’un gris sombre y opposent l’individu et le groupe. Marianne & Katarzyna Wasowska, deux cousines polonaises, présentent des constellations d’images En attendant la neige qui mêlent des documents historiques, anthropologiques, cartes, images d’archives personnelles et leurs propres prises de vue pour témoigner de l’aventure coloniale méconnue qui a vu la migration polonaise au Brésil et en Argentine.Cette diversité de propositions et de mises en œuvres révèle encore une fois combien les fictions documentaires voient des artistes de différentes origines et de différentes générations s’attacher à traduire des préoccupations contemporaines inscrites dans des communautés ou partagées de façon plus universelle.Christian Gattinoni, conseiller artistique VISIONNER LE DOSSIER DE PRESSE JOANA HADJITHOMAS, KHALIL JOREIGE /// KHIAM, WONDER BEIRUTJoana Hadjithomas et Khalil Joreige ont une longue histoire de collaboration, que le GRAPh a l’honneur de mettre en lumière à l’occasion d’une exposition protéiforme pour la sixième édition du festival Fictions Documentaires. Avec la présentation de Objects of Khiam, la présentation de cartes postales représentant un Beirut fragmenté mises à la disposition des visiteurs (Wonder Beirut) et la projection du film Khiam, l’oeuvre de Khalil et Joana ouvrira le champ des perceptions et des possibles pour le public. Un parcours à la fois artistique, photographique, cinématographique, participatif, qui invite le spectateur à vivre une expérience hors du commun entre fiction et réalité.GALERIE ACTI CITY, 82 rue de Verdun / du mardi au dimanche, 10h > 12h et 14h > 18h BIOGRAPHIE :Cinéastes et artistes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige interrogent la fabrication des images et des représentations, la construction des imaginaires et l’écriture de l’histoire. Leurs œuvres créent des liens thématiques et formels entre la photographie, la vidéo, la performance, l’installation, la sculpture et le cinéma, qu’il s’agisse de films documentaires ou de fiction. Ils ont été récompensés dans les plus grands festivals internationaux de cinéma au cours des années et ont reçu le prestigieux prix Marcel Duchamp en 2017 pour leur projet artistique Unconformities. Leurs recherches à long terme sont basées sur des documents personnels ou politiques, les traces de l’invisible et de l’absent, les histoires gardées secrètes et les souterrains archéologiques des villes. Hadjithomas et Joreige sont tous deux nés à Beyrouth, au Liban, en 1969 et vivent et travaillent actuellement entre Beyrouth et Paris.SITE WEB : http://hadjithomasjoreige.com STÉPHANIE NELSON /// PERSONNE N’ÉCLAIRE LA NUITQuatre semaines de vives discussions animent la rencontre de Stéphanie Nelson avec la jeunesse de Kédougou, l’avenir du pays. Les témoignages enchaînent rêves et désillusions : le sentiment de vivre sur un territoire isolé, voire oublié ; le choix de respecter ou de s’émanciper de la religion et des traditions ; l’espoir de suivre des études et de s’ouvrir au monde ; le constat de la précarité des habitants, alors que des sociétés multinationales exploitent les richesses aurifères des sous-sols ; la résignation à émigrer, conscient de l’improbable retour. En réaction à l’expérience vécue à Kédougou, Stéphanie Nelson abandonne ses premières intentions artistiques. Délaissant les denses couleurs des scènes photographiées, elle nuance d’un gris de plomb profond les portraits des modèles mués en personnages fantomatiques. Les paysages perdent leurs teintes d’ocre rouge et projettent des couleurs irréelles et sourdes. L’absence de descriptions – chaque photographie demeure « sans titre » – parachève d’exprimer le doute ressenti par l’artiste : chargés de nos représentations, sommes-nous dans l’incapacité et dans le refus de voir l’autre ?ARCHIVES DÉPARTEMENTALES DE L’AUDE / du lundi au vendredi, 9h > 17h BIOGRAPHIE :Stéphanie Nelson est née en 1966 à Dijon. Elle vit à Grenoble où elle a travaillé pendant vingt ans pour le spectacle vivant. En 2008, elle décide de se consacrer à la photographie et se forme à l’Atelier Magenta à Villeurbanne, auprès de Dominique Sudre. Ses premières séries fouilleront le caractère mnésique du médium, notamment avec « Anders, le chemin du Nord » en 2014. Rite initiatique sur les terres norvégiennes de ses aïeux, elle amorçe la construction de son écriture photographique. Aujourd’hui son travail documentaire explore, comme une allégorie de l’expérience humaine, la relation entre apparence et identité, illusion et croyance, théâtre et réalité.SITE WEB : https://stephanienelson.fr/ YMANE FAKHIR /// THE LION'S SHARE Le projet d’Ymane Fakhir The lion’s share combine sculptures, vidéo, photographie et texte pour raconter l’histoire d’une famille musulmane endeuillée fictive et sa part d’héritage. Une leçon d’algèbre dans laquelle l’artiste marocaine interroge la place de la femme dans la famille musulmane – et au-delà. The lion’s share est l’une des premières histoires d’héritage musulman à être aussi vraie et illustrée. Cette narration esthétique racontée par Ymane Fakhir fonctionne comme une projection dans laquelle chacun a la possibilité d’imaginer sa propre distribution. Il s’agit d’une leçon d’algèbre au cours de laquelle la fameuse règle « une part pour une femme égale deux parts pour un homme » résonne ad in nitum, prenant la forme d’un récit mathématique entre huit personnages (mari, femme, père, mère, frère, sœur, fils, fille) considérés comme de purs objets mathématiques.MAISON DES MÉMOIRES, 53 rue de Verdun / du mardi au samedi, 10h > 13h et 14h > 18h BIOGRAPHIENée en 1969, vit et travaille à Marseille. Ymane Fakhir développe un travail artistique où la photographie et la vidéo tiennent une place essentielle. Elle a suivi sa première formation à l’Ecole des Beaux-Arts de Casablanca, ville dont elle est originaire. Lorsqu’elle s’installe en France, elle reprend un cursus à l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence, puis à l’Ecole nationale de la photographie d’Arles dans le cadre d’un échange. Vivant aujourd’hui à Marseille, elle nourrit son oeuvre de nombreux allers et retours entre la France et le Maroc, créant ainsi une relation dialectique, physique et intellectuelle, entre son héritage culturel et ses expériences personnelles.SITE WEB : https://www.cnap.fr/ymane-fakhir MARIANNE ET KATARZYNA WASOWSKA /// EN ATTENDANT LA NEIGE Ce projet s’ancre dans notre histoire, dont la géographie affective, comme celle de beaucoup de familles polonaises, est marquée par la migration. Divisées entre la France et la Pologne, nous, deux cousines, sommes devenues photographes parallèlement. Nous avons commencé à travailler ensemble de façon naturelle, comme une façon de rétablir le fil d’une conversation interrompue par les frontières, les langues, le temps. “En attendant la neige” est un projet sur la migration polonaise en Amérique du Sud, centré tout particulièrement sur le Brésil et l’Argentine, qui furent les principaux points de destination. Il est né de la volonté de mettre en lumière un aspect méconnu de la colonisation des Amériques: en Europe Centrale, la conquête de ces nouvelles terres fit l’objet de véritables campagnes publicitaires qui ventaient “l’aventure coloniale” comme moyen d’ascension sociale, s’adressant ainsi aux populations les plus dépourvues, paysans et ouvriers délestés par les guerres successives. Le but réel de ces invitations était de recruter des travailleurs capables de construire le rêve moderne de ces sociétés en pleine expansion industrielle. Ces travailleurs devaient étaient blancs, “civilisés”, opposés de facto aux populations autochtones. Leurs descendants racontent que, lorsqu’ils arrivèrent sur place, ils se mirent à travailler d’arrache pied pour préparer l’hiver, sans savoir qu’il n’arriverait jamais. Notre problématique centrale touche aux dynamiques identitaires qui traversent ces communautés, principalement paysannes, sur ces nouvelles terres. La brutalité du contraste entre leur lieu d’origine, d’un froid extrême, et la jungle subtropicale où elles vinrent s’établirent, nous semble idéal pour mettre en évidence l’idée de l’identité comme construction. Un processus qui, après de multiples hybridations et fragmentations historiques, s’approche de plus en plus de la fiction.CHAPELLE DES DOMINICAINES, 17 rue de Verdun / du mardi au dimanche, 10h > 12h et 14h > 18h [jusqu’au 10 décembre 2022] BIOGRAPHIE :Katarzyna Wąsowska (née à Gdańsk en 1990) est diplômée en photographie de l’école des Beaux Arts de Poznań. Marianne Wasowska (née en 1988 à Paris) est photographe et artiste visuelle. Elle est diplômée de l’université de Nanterre (Paris X) en anthropologie et de l’ENSP d’Arles. Leur premier projet en duo, « En attendant la neige », a été sélectionné par le Fotofestiwal de Lodz (Open Call 2020),Encontros da Imagem (Discovery Awards 2020), Athens Fotofestival (2020), PhotoEspaña (Convocatoria Hacer, 2020), Boutographies Festival (2021) et Odesa Photo Days (2021). Il a également été shortlisté par Landskrona Foto Festival 2020, et a reçu la mention honorable pour le Woman photography grant 2019 du PHmuseum. Le Muzeum Emigracji de Gdynia, Pologne, lui consacre en 2021 sa première exposition personnelle.SITE WEB : https://www.katarzynawasowska.com/ TIPHAINE POPULU DE LA FORGE /// SOLASTALGIA Solastalgie : n.f néologisme construit sur l’anglais solace dérivé du latin solacium signifiant « consolation, réconfort » et algie, suffixe emprunté à nostalgie et traduit par « douleur » en français. Concept forgé en 2003 par Glenn Albrecht pour décrire le sentiment de profonde détresse que nous pouvons ressentir face au spectacle imposé de la dégradation de la nature.Notre système se fissure. Son architecture est sur le point de rompre. De COP en rapports du GIEC, les scientifiques alertent sur l’état global de notre planète, le dérèglement climatique, la chute de la biodiversité, la dégradation des sols et l’épuisement des ressources. Pourtant, ces questions fondamentales ne sont toujours pas la préoccupation principale de nos dirigeants. Or, sans volonté politique, les solutions proposées par les experts internationaux ne peuvent être mises en œuvre. Devant la destruction de notre environnement, nos réactions sont plurielles ; détresse, colère, tristesse, déni. La santé de notre planète impacte notre santé mentale, et inversement. Les obstacles qui nous séparent d’une réelle prise en main de notre avenir paraissent des murs infranchissables et pourtant, ils sont fissiles.Solastalgia est née du rapprochement de deux échelles de perception. J’ai photographié la projection de mes propres angoisses environnementales sur des murs délabrés qui pourraient être ceux de nos maisons. Ces murs rejouent dans l’espace domestique le paradigme de la terre malade, polluée ou artificialisée, brûlée ou inondée et matérialisent la complexité de notre rapport aux enjeux environnementaux. À ces « visions », j’adosse des vues de la surface du globe, détails d’images satellites des Sentinels de l’Agence Spatiale Européenne (ESA) alimentant Copernicus, le programme de l’UE pour l’observation et la surveillance de la Terre. En posant mon regard sur la ruine, j’explore nos affects autant que les paysages qui nous entourent. J’essaie de comprendre nos limites en rapprochant le bout du monde pour montrer que la Terre n’est pas infinie, que là-bas, c’est aussi chez nous.MAISON DES MÉMOIRES, 53 rue de Verdun / du mardi au samedi, 10h > 13h et 14h > 18h BIOGRAPHIENée en 1987, Tiphaine Populu de La Forge vit et travaille à Tours. Diplômée d’un double cursus en Histoire de l’art et Lettres modernes (2010) elle a enseigné la littérature française avant de se consacrer à la photographie. Influencée par la peinture, la littérature et le cinéma, sa sensibilité nourrit son approche plasticienne. Synesthète, son audition colorée conditionne son rapport à la couleur et régit ses compositions. Travaillant principalement en argentique, elle choisit les procédés photographiques utilisés en fonction des sujets abordés (collodion humide, palladium, argentique couleur). Curieuse des mécanismes psycho-cognitifs à l’œuvre face à des situations de crises, son approche poétique et scénographiée du réel lui permet de raconter le monde sans heurter, pour tenter de le rendre plus habitable. Ses photographies sont régulièrement exposées en France depuis 2017. SITE WEB : https://www.tiphainepopuludelaforge.com/ ANNIKA HAAS /// THE GREENHOUSE EFFECT Le projet artistique d’Annika Haas Greenhouse Effect est basé sur une recherche photographique au long cours et représente la jeune génération estonienne, qui doit surmonter des problématiques dues à la surconsommation, le gaspillage et l’exploitation agressive des ressources naturelles. Les jeunes qui participent à ce projet sont très inquiets pour le futur de la planète Terre : ils veulent montrer à la précédente génération que le mode de vie actuel, basé sur la consommation excessive et la croissance économique sans fin, n’est pas viable. Pendant quatre ans, Annika Haas prend des photographies avec de jeunes estoniens âgés de 12 à 21 ans, et elle a mené des interviews avec eux par rapport aux problématiques environnementales pour en apprendre plus sur leurs point de vue et les sensibiliser à la consommation, la conservation de la nature et comment minimiser l’empreinte écologique grâce à leurs contributions personnelles. Les images d’Annika Haas représentent la banlieue de la capitale estonienne, Tallinn. Ce décor était autrefois des parcelles de jardin, mais les serres en ruine créent une atmosphère apocalyptique.MAISON DE LA RÉGION, 5 rue Aimé Ramond / du lundi au vendredi, 8h30 > 12h et 13h30 > 17h BIOGRAPHIE :Annika Haas, photographe documentaire née en 1974, vit et travaille en Estonie. Elle a étudié les langues fino-ugriques à l’université de Tartu et a suivi en parallèle un cursus de photojournalisme au Tartu Art College. Elle a également suivi plusieurs formations photographiques à Londres, en 2003 et 2012. Depuis 2015, elle est l’éditrice photographie documentaire et portrait pour la revue photographie estonienne Positiiv. Depuis 2018, elle donne des conférences sur la photographie documentaire à l’Académie des Arts d’Estonie et a débuté des missions de commissariat d’expositions photographiques au Musée Estonien de la Photographie en 2020. Annika Haas est exposée reconnue en Estonie comme à l’étranger, et a été finaliste et lauréate de nombreux prix locaux comme internationaux : Taylor Weesing Photographic Portrait Prize ; Kuala Lumpur International Photoawards ; Grand Prize in Estonian Press Photo…SITE WEB : https://www.annikahaas.com/ LINE SAGNES /// PRIX PHOTOGRAPHIQUE DES MOINS DE VINGT ANS En 2021, le GRAPh, avec le partenariat d’acti city (station jeunesse de Carcassonne), a décidé de lancer un prix photographique destiné aux jeunes de moins de vingt ans dans le cadre du festival Fictions Documentaires. L’appel à candidature s’adresse à tout jeune âgé de 13 à 20 ans et résidant en Région Occitanie. Les jeunes sont invités à faire parvenir au GRAPh un projet rédigé, accompagné de quelques photos personnelles qui montrent leur univers iconographique. Cet appel à projet est destiné à être diffusé largement sur le territoire régional, en collaboration notamment avec les établissements d’enseignement photographique (bac professionnels, ETPA, école d’Arles, etc…) Sur la base du projet, un jury de professionnels statue pour identifier un.e lauréat.e. Cette personne est ensuite accompagnée pendant plusieurs mois dans le développement et la mise en images du projet retenu, de la conception jusqu’au tirage des images. Ce projet est développé dans le genre de la fiction documentaire, avec un travail de pédagogie de la part de l’équipe du GRAPh pour transmettre cette notion au jeune lauréat. L’exposition intègre pleinement la programmation du festival et reste à l’issue du festival la propriété du jeune lauréat. Une dotation en livres photographiques, ainsi que la carte acti city, viennent compléter ce prix. Nous souhaitons mettre l’accent sur le fait que ce prix vient accompagner un projet qui n’est pas encore réalisé, mais bien un projet en cours de conception, qui est ensuite soutenu et enrichi par l’expertise des professionnels du GRAPh.GALERIE ACTI CITY, 82 rue de Verdun / du mardi au dimanche, 10h > 12h et 14h > 18h En 2022, c’est Line Sagnes, âgée de seize ans et étudiante du bac pro photographie de Carcassonne (lycée Saint-François) qui a obtenu le prix photographique des moins de vingt ans, avec un projet artistique tourné vers la thématique du cyberharcèlement. En adoptant les codes de la métaphore et de la photographie de studio, Line propose une approche sensible et délicate d’un sujet grave, et qui préoccupe une génération de jeunes souvent dépendants des communications en ligne....
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Le GRAPh déménage !
2022
Après 10 ans passés à la Maison des Associations, le GRAPh déménage pour rejoindre la Maison des Mémoires, 53 Rue de Verdun !À partir du 15 septembre, vous pourrez nous retrouver au quatrième étage de ce magnifique hôtel particulier.À compter du lundi 5 septembre, nous aurons besoin de bonnes volontés, de gros bras, de petites mains et de cerveaux Tetris pour effectuer rapidement et dans les meilleures conditions notre transhumance du 89 au 53 rue de Verdun. N’hésitez pas à remplir le formulaire ci-dessous si vous souhaitez nous aider, nous vous recontacterons à partir du 1er septembre pour organiser votre participation. Nous aider Pour nous aider dans notre quête, les petites mains et les gros bras disponibles du 5 au 9 septembre peuvent remplir ce formulaire de disponibilité en indiquant leurs coordonnées et journées ou demi-journées de disponibilité. Noms* Ville* Email* Téléphone* Vos disponibilités (plusieurs choix possibles) : Lundi 5 septembre : MatinLundi 5 septembre : Après midiMardi 6 septembre : MatinMardi 6 septembre : Après midi Mercredi 7 septembre : MatinMercredi 7 septembre : Après midiJeudi 8 septembre : MatinJeudi 8 septembre : Après midiVendredi 9 septembre : MatinVendredi 9 septembre : Après midi Commentaire : EnvoyerReset En attendant, prenez des forces, passez de bonnes vacances ! Nos bureaux seront fermés pour les vacances d’été du 30 juillet inclus au 1er septembre et rouvriront au public, dans nos nouveaux locaux, le 12 septembre à 10 heures. Toute l’équipe du GRAPh vous souhaite de très bonnes vacances et vous dit à la rentrée ! CONTACTS : 🔗 cmi.graph@gmail.com📞 04 68 71 65 26...
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DES IMAGES SOUS LES TILLEULS
2022
Toute l’équipe du GRAPh tient à remercier la Mairie de Malves pour sa confiance et son soutien, le Ministère de la Culture (dispositif été culturel 2022), le département de l’Aude, Carcassonne Agglo, la Ville de Carcassonne et le Réseau Diagonal. Nous tenons également à remercier chaleureusement pour leur participation active la Compagnie Frères Locomotives, les Amis de la Fabrique, les Amis de Tallin, JONCTION, les Amis du Monde diplomatique, le Festival International du Film Politique, Les Nuits Photo, ainsi que les domaines Villepeyroux Forest et de Parazols-Bertrou pour leurs dégustations.Autour de la thématique “Photographier le travail”, cette première université d’été a connu un beau succès avec une cinquantaine de participants venus de toute la France pour suivre les interventions de Christian Gattinoni (la représentation du travail à travers l’histoire de la photographie), la table ronde animée par les Amis du Monde diplomatique en la présence de Christian Bellavia, photographe, Olivier Cyran, journaliste, Michel Mas, sociologue du travail et Bernard Dauphiné, médiateur et la présentation du travail de Gilberto Güiza-Rojas, artiste photographe, avec les salariés de la SCOP La Fabrique du Sud, mené dans le cadre du dispositif Entre les Images (Réseau Diagonal). Cette première université d’été s’est clôturée par la projection de 10 courts-métrages proposés par Alex Liebert et Emilie Arfeuil, pour le festival Les Nuits Photo, festival du film photographique. L’équipe du GRAPh travaille déjà à la prochaine édition de cette université d’été, rendez-vous est pris en juillet 2023, au château de Malves en Minervois. Le GRAPh organise pour la première fois un événement estival autour de la photographie sociale dans le parc du Château de Malves-en-Minervois. Cette université d’été est pensée comme un moment de rencontre autour de la photographie sociale et comme un moment de découverte. Exposition photographique sous les arbres, projections cinématographiques en plein air, conférences, tables-rondes, dégustations… Un temps fort de la saison culturelle dans l’Aude !→ Cette manifestation est organisée avec le soutien du Ministère de la Culture, du Département de l’Aude, de Carcassonne Agglo, de la Municipalité de Malves-en-Minervois. du réseau Diagonal, et de nos partenaires associatifs et culturels. MERCREDI 20 JUILLET→ 22h : ciné-concert GRASS / Jean-Marc Parayre. GRASS est un documentaire muet réalisé en 1923, qui nous emmène à la découverte de la migration de la tribu des Bakhitar, que la sécheresse menace de mort. Le film nous entraîne dans un incroyable périple à travers fleuves impétueux, montagnes abruptes et immensités enneigées des Monts Taurus. Le combat d’une nation pour la vie. Jean-Marc Parayre s’accompagne d’une kyrielle d’instruments de musique (vielle à roue, bouzouki, boudègue…) qui, mêlés aux sons d’éléments naturels, créent une ambiance ethnique moderne. → [Tous publics – Entrée libre – 1h environ] Ciné-concert GRASS / Jean-Marc Parayre / Mercredi 20 juillet à 22h JEUDI 21 JUILLET→ 22h : projection en plein air GOODBYE SOVIET UNION / Lauri Randla (entrée libre) – carte blanche au Festival International du Film Politique / présentation par les Amis de TallinnJohannes est né dans une famille excentrique en République soviétique d’Estonie. Lorsque sa mère part pour la Finlande et qu’il est élevé par ses grands-parents, le vif Johannes est obligé de faire face seul à la vie. Il tombe profondément amoureux de sa camarade de classe, Vera, prend des risques, se bat et se fait punir… Pendant tout ce temps, en arrière-plan, l’Empire du Mal s’effondre. Alors que les Lénine tombent et que les poupées Barbie prennent le relais, le crocodile Genas et les Moskvitch sont contraints de se retirer, laissant la route vers l’Ouest grande ouverte ! → [Tous publics – Entrée libre – 1h26] GOODBYE SOVIET UNION / Lauri Randla / Jeudi 21 juillet à 22h VENDREDI 22 JUILLETJournée d’étude : “photographier le travail”→ 14h : présentation de la journée d’étude et panorama de la photographie du travail dans l’art contemporain / Christian Gattinoni→ 15h : table-ronde animée par les Amis du Monde Diplomatique→ 16h30 : “Révéler le travail” : Gilberto Güiza-Rojas, photographe contemporain et présentation du projet “La Belle Aude” mené dans le cadre du programme Entre les images→ 18h : inauguration de l’exposition La Belle Aude dans le parc du château de Malves→ 19h30 : apéritif dînatoire VENDREDI 22 JUILLET / Journée d’étude : “photographier le travail”Pour participer à cette journée d'étude, veuillez réserver gratuitement via le formulaire ci-dessous. Nom et prénom* Email* N° de téléphone*ValiderReset VENDREDI 22 JUILLET → 22h : projection de films photographiques / LES NUITS PHOTOSLes Nuits Photo est un tout jeune festival dédié à un nouveau genre : le film photographique. Alex Liebert, réalisatrice de documentaires et directrice du festival, présente une sélection de onze films photographiques dans lesquels on parle du travail quotidien et répétitif de bureau, de patrimoine, d’artisan et d’apprenti, de travail associatif ou bénévole aussi, on voyage aux Etats-Unis et au Cambodge, on sauve des animaux et des humains, on parle des métiers “invisibles” et des problèmes de société… Programme foisonnant ! → [Tous publics – Entrée libre – 1h environ] LES NUITS PHOTOS / Projection vendredi 22 juillet à 22h → Informations pratiques :Château de malves, Avenue du château,11600 MALVES EN MINERVOIS→ CONTACT :cmi.graph@gmail.com + 04 68 71 65 26...
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ÉTÉ 2022 : LE GRAPh lance des stages multimédias pour les 12/17 ans
Stage jeunesse
Tout au long du mois de juillet, le GRAPh propose, comme chaque année, des animations à destination des adolescents du territoire de Carcassonne. Accompagnés par des photographes professionnelles, les groupes de participants se familiariseront avec la prise de vue photographique et vidéo, avec la narration sonore, avec le montage… le tout dans une ambiance de création et de convivialité ! Cette année, deux programmes de stages sont proposés aux jeunes âgés de 12 à 17 ans, entre le 11 et le 29 juillet : C’EST MON PATRIMOINE ! Le dispositif du Ministère de la Culture revient cette année encore, avec une nouvelle thématique : Sounds of Carcassonne. Les jeunes partiront à la découverte des lieux de patrimoine de la ville qui sont marqués par l’histoire musicale de Carcassonne, entre troubadours médiévaux et création contemporaine. Avec l’accomapgnement d’une photographe professionnelle, ils iront à la rencontre d’un spécialiste des musiques médiévales puis crééront des films photographiques sur la base de leurs découvertes. Ces films seront mis en musique et en son à travers deux ateliers : un atelier création de musique assistée par ordinateur, aux côtés d’un compositeur et musicien contemporain ; et un atelier paysage sonore, aux côtés d’une bruiteuse. Photographie, musique, bruitage… un ensemble artistique et ludique qui permettra aux jeunes de s’exprimer librement et de s’essayer à de nouvelles pratiques ! Le stage aura lieu du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h, dans les locaux du GRAPh. Les déjeuners et les collations de l’après-midi sont prises en charge par le GRAPh, grâce à un partenariat avec l’association le Trénel, traiteur associatif. Les jeunes sont amenés à découvrir de nouvelles saveurs et à partager des moments de détente pour mieux faire connaissance. En septembre 2022, les réalisations des trois groupes de stagiaires seront mises en valeur à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine. Les films photographiques seront également projetés au Chapeau Rouge à l’occasion de la deuxième édition de Cine Qua Non, festival du ciné-concert. Rendez-vous le 05 octobre 2022 ! Le tarif de l’inscription pour la semaine de stage est fixé à 15€ par participant (repas compris). Il est possible de s’inscrire auprès de l’équipe du GRAPh, par mail ou par téléphone, et de régler le montant par chèque. Pour les détenteurs de la Carte Jeunes Acticity, le tarif est de 1€ seulement ! Pour bénéficier de ce tarif spécial, vous pouvez vous inscrire directement dans les bureaux d’Acticity (avenue Antoine Marty). Une fiche d’inscription à remplir obligatoirement est disponible au téléchargement ci-dessous. TÉLÉCHARGER LA FICHE D’INSCRIPTION POUR L’ÉDITION 2022 Télécharger (c) Nathy Piel Guibal, été 2022 en partenariat avec ActiCity MULTIM’ÉTÉ, ATELIERS D’INITIATION AU MULTIMÉDIA Dans le cadre du dispositif L’été culturel, initié par le Ministère de la Culture, et du dispositif Quartiers d’été, initié par le Ministère de la Jeunesse et des Sports, le GRAPh propose trois journées d’initiation à la photo et à la vidéo pour les jeunes âgés de 12 à 17 ans. Les jeunes peuvent s’inscrire librement et gratuitement auprès du GRAPh pour participer à une journée d’initiation par semaine, les lundis, mardis et mercredis entre le 11 et le 29 juillet. Un.e vidéaste professionnel.le, animera ces journées auprès des jeunes pour leur apprendre à développer leur regard créatif grâce aux outils professionnels de l’image : appareils photos, caméra, matériel de prise de son, bancs de montage… Ils travailleront ensemble à la réalisation d’un petit format multimédia, en abordant chaque étape du processus : écriture d’un script, storyboard, prise de vue, dérushage, montage… À la fin de la journée, les jeunes et l’artiste auront collaboré et créé ensemble une petite œuvre multimédia ! L’inscription à ces journées d’initiation est gratuite : une fiche d’inscription à remplir obligatoirement est téléchargeable ci-dessous. TÉLÉCHARGER LA FICHE D’INSCRIPTION Télécharger CONTACT : cmi.graph@gmail.com / 04 68 71 65 26...
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Soutien aux photographes ukrainiens : l’opération “Stand with Ukraine” est portée dans l’Aude à travers quatre expositions
Exposition
« Stand with Ukraine » est un programme d’événements et d’expositions initié par le réseau Diagonal et ses membres, en association avec le festival Odesa Photo Days, en soutien à la création photographique ukrainienne. Le programme vise à apporter un soutien financier aux photographes ukrainiens lourdement touchés par le conflit, et à rendre visible, partout où cela est possible, les œuvres qui n’ont pu être montrées ce printemps à Odesa. Le réseau Diagonal et ses 25 membres soutiennent le festival Odesa Photo Days et lancent une série d’expositions et d’événements mettant à l’honneur la scène photographique ukrainienne.Dans l’Aude, le GRAPh a inité la programmation de quatre expositions dans quatre communes, sur la proposition artistique de Kateryna Radchenko, directrice d’Odesa Photo Days. CALM WATERS / ANDRIY LOMAKINExposition – du 23 mai au 15 août 2022 à Castelnaudary (Jardins de la Mairie)“Un garçon de dix ans se noyait. La peur l’avait déjà quitté. Les plantes aquatiques flottaient devant ses yeux. Le soleil était au zénith, ses rayons perçant la surface de l’eau. Le courant l’entourait et l’enlaçait doucement, l’entraînant par le fond. C’était doux et paisible. Soudain, on m’attrape par les cheveux et on me tire d’un coup sec vers le haut, dans un seul mouvement. Ma grand-mère est terrifiée, et moi déçu par ce dénouement. Le temps s’arrête quand je reprends ma respiration, et le paysage maussade de la steppe fait monter des larmes à mes yeux, dans une poussière âcre. Ce monde-ci est différent. Pas si doux. La rivière est devenue mon refuge, pendant plusieurs années. On y entend à peine le grondement du monde extérieur, les pensées y deviennent plus claires, et les gens que j’y rencontre sont ouverts et bons, comme si la rivière les soulageait de leurs soucis et préoccupations, et qu’elle réveillait en eux l’état d’esprit calme et insouciant de mon enfance.” – Andriy Lomakin (c) Andriy Lomakin BiographieAndriy Lomakin, né en 1974 à Pripyat (Ukraine), est un photographe qui vit et travaille à Kyiv. Il est diplômé de l’Igor Sykorsky Kiyv Polytechnic Institute en 1999. En 2001, il commence à collaborer avec les médias locaux et internationaux en tant que photojournaliste et photoreporter. Depuis 2014, il se consacre à son travail de documentaire personnel et à des projets artistiques qui se concentrent sur l’exploration du paysage social en Ukraine, en combinant des prises de vue documentaire et de l’étude d’images d’archives. Il remporte le Grand Prix du « Photographe Ukrainien de l’année 2016 » avec sa série « Amulet » (2015). Il est auteur de plus de dix travaux photographiques présentés dans divers festivals et expositions à travers l’Ukraine, les États-Unis, le Canada, la France, la Grèce, la Suède, l’Allemagne, la Pologne, la Roumanie, la Géorgie… Ses travaux sont également publiés dans plusieurs médias internationaux tels que le New Yorker, le Spiegel, Re:public, Macleans, Wired, BiF, Quartz, Helsingin Sanomat. NEW HYBRID DEPORTATION / ALINA SMUTKOExposition – du 24 mai au 31 août 2022 à Bram (Square Simon)Photographe documentaire, Alina Smutko traite dans son travail des conséquences de l’emprisonnement illégal de Tatars de Crimée par les forces russes depuis 2014. Dans New Hybrid Deportation, elle montre ces familles qui subissent l’absence d’un père, d’un frère, d’un proche, prisonnier politique des forces russes. Pour être suspecté de terrorisme et détenu, il suffit souvent d’avoir eu une conversation à la maison, dans sa cuisine, dans son garage, que même un musulman apolitique pourrait avoir : à propos du sens de la vie, à propos des rituels quotidiens… Des familles nombreuses se sont retrouvées seules face à une dure réalité ; la réalité de l’absence, la réalité de la discrimination qui pèse sur les proches d’un terroriste. Ce sujet, qu’Alina Smutko a couvert entre 2016 et 2019 (date à laquelle elle a définitivement été interdite de séjour en Crimée et en Russie), parle de ces personnes-là. Des proches des prisonniers politiques, dont la vie a changé du tout au tout, un matin, après une fouille (c) Alina Smutko BiographieAlina Smutko est une photographe documentaire et photojournaliste basée en Ukraine, publiée dans les médias depuis plus de sept ans. Ses principaux sujets sont les violations des droits de l’homme, les conflits religieux et ethniques et la vie dans les zones marquées par les conflits. Depuis plus de trois ans, elle couvre les événements qui se déroulent en Crimée occupée. Elle a également travaillé dans le Dombass, en Caucase du sud, et dans les pays d’ex-URSS. Elle alimente plusieurs projets autour de problématiques de société telles que la maternité, les maladies orphelines et les soins palliatifs.Elle a pris part à six expositions collectives et trois expositions monographiques en Ukraine et à l’étranger. Ses travaux sont publiés dans les médias ukrainiens et internationaux tels que Deutsche Welle, la BCC, Politico, Der Spiegel et National Geographic. KYIV, CHERKASY, STREET PORTRAITS / IGOR EFIMOVExposition du 1er juillet au 26 août à la Maison de la Région, Carcassonne.Igor Efimov photographie depuis 2010. Il étudie la réalité dans la rue, dans l’espace public. Son travail s’intéresse à l’homme contemporain, à l’humanisme, et à l’absurdité de la vie. S’étant essayé à tous les sous-genres de la photographie de rue, du reportage à la photographie métaphysique, il est arrivé à la production de séries qui assemblent portraits et paysages urbains. L’exposition montre les travaux issus de trois séries : « Kyiv », « Cherkasy », et « Street Portraits ».KYIVUn pays est souvent associé à sa capitale. Cela semble très logique, étant donné que la capitale, étant la ville principale du pays, véhicule souvent l’image du pays tout entier. Cependant, en réalité, la vie dans la capitale, ses habitants et ses alentours, représentent souvent un espace très singulier, qui ne peut pas vraiment être considéré comme typique de l’Ukraine dans son ensemble. Kyiv accueille des populations venues de toutes les régions d’Ukraine, qui amènent avec eux une réelle diversité sociale, culturelle et religieuse. D’une part, ils s’unissent en un flot, bouillonnant et rapide, de vie urbaine. D’autre part, ils sont aussi une polyphonie de personnalités qui garantit la démocratie, l’esprit de liberté, qui sont inhérents à la ville de Kyiv.CHERKASYAlors que l’attention de toute l’humanité est rivée sur les mégalopoles, nous oublions bien souvent les périphéries. Les villes écrasent souvent l’individualité de l’humain. Toutefois, dans des centaines de villes provinciales comme Cherkasy, la vie suit un tempo différent, et parfois une direction différente.La vraie mentalité nationale, sa vraie saveur, s’y révèlent avec plus de force. Quand on y photographie dans la rue, on est emporté par une réelle volonté, et parfois même un grand sentiment de danger. Les habitants ne sont pas ceux de la capitale. Ils ont d’autres aspirations, d’autres intérêts. Ils sont, peut-être, moins sophistiqués, mais toujours plus sincères.STREET PORTRAITSEn étudiant les confluences entre les personnes et les espaces, Igor Efimov a créé une série de « stop-portraits ». L’artiste demandait aux passants de s’arrêter pour une photo. Il les plaçait au centre du cadre, créant des images symétriques, afin de mettre en valeur l’aspect mis en scène. C’est ainsi qu’Efimov arrêtait en quelque sorte le temps, l’espace d’un instant, en l’extrayant du flot ininterrompu du temps qui passe. Cet assemblage d’irréalité visuelle et de contexte documentaire donne ce sentiment de « réalisme magique », qui est aujourd’hui devenu une caractéristique de la photographie contemporaine.CES TROIS SÉRIES visent à fixer un moment de l’histoire bien particulier, une période de grandes transformations pour l’Ukraine. A l’époque des prises de vue, l’Ukraine était un pays dans un moment d’après-guerre. Aujourd’hui, il est à nouveau dans un moment de guerre. Avec ces travaux, l’artiste espère contribuer à écrire l’histoire de nos vies. Il attend de ces images qu’elles viennent compléter le panorama du présent, qu’elles viennent en révéler une nouvelle facette, qui aidera le monde entier à découvrir l’Ukraine. (c) Igor Efimov GRANDMOTHERS / ELENA SUBACHExposition – du 15 juin au 10 septembre 2022, au Chai – Espace Culturel de Capendu“Dans un monde où le développement technologique accélère sans cesse, le fossé générationnel se creuse. De nos jours, nous sommes séparés de nos grand-mères non plus par deux générations, mais bien par un abîme. Elles ne savent pas toujours ce qu’est Internet, ni ce que vaut l’information dans le monde moderne. Elles vivent avec leurs valeurs d’après-guerre, gardent leurs économies dans une écharpe pour les mauvais jours, et font des réserves pour les temps à venir. Dans leurs sacs à main, elles ont des photos de leur famille, juste à côté d’images du Christ et de la Sainte Vierge, parce qu’eux aussi font partie de leur famille. Il me semble qu’elles regorgent de tant de souvenirs que rien de ce qui appartient au présent ne peut s’infiltrer en elles. Elles sont parmi nous, mais pas vraiment non plus, parce que leur esprit attend déjà ce moment où il quittera le royaume du vivant et se trouvera aux portes du paradis – paradis auquel elles croient désespérément. Quelle que soit leur confession, les grand-mères se rapportent des histoires de guérisons miraculeuses qu’elles ont lues dans les journaux, et y trouvent la preuve qu’il y a bien une vie après la mort. Je ne veux pas les discréditer. Je veux simplement les embrasser, leur dire qu’il n’y a rien à craindre, et que c’est elles qui ont raison.” -Elena Subach (c) Elena Subach BiographieElena Subach est née à Chervonohrad, en Ukraine. Elle a obtenu un diplôme en économie avant de se lancer en tant que designer textile. Elle est arrivée à la photographie en 2012, s’est installée à Lyiv, et a rejoint la communauté artistique 5×5/Dzyga. Son travail photographique s’intéresse principalement à la vie dans les provinces, la religion, les liens entre mythologie et identité, ses relations personnelles avec le monde et son pays, avec la vie et la mort. Sa méthode de travail implique de perpétuels déplacements vers les petites villes. Elle y cherche quelque chose d’unique – des gens, des communautés, des lieux et des objets. Elena dit que les villes de province sont comme de petites îles, séparées les unes des autres, et assez éloignées du continent pour évoluer à leur propre manière. Elle collectionne les singularités des cultures locales, qui sont menacées par la mondialisation, vouées à s’éteindre un jour. Un programme d’expositions réalisé avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days, dans le cadre du programme de soutien à la scène photographique ukrainienne initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Institut français...
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La photographe et artiste Émilie Arfeuil propose un workshop estival autour des notions de portrait(s) et d’identité(s)
2022
Le GRAPh a le plaisir d’accueillir l’artiste Emilie Arfeuil dans le cadre d’un nouveau workshop photographique autour du portrait et de l’identité Ce workshop se tiendra du 20 au 22 juillet 2022au château de Malves-en-Minervois “ C’est notre regard qui enferme souvent les autres dans leurs plus étroites appartenances, et c’est aussi notre regard qui peut les libérer.” – Amin Maalouf En prenant comme point de départ la curiosité parfois maladroite de la première rencontre (« D’où tu viens ? »), cet atelier souhaite enclencher un processus introspectif chez le participant, qui doit rechercher et mettre des mots sur l’histoire de ses origines, sur sa culture, son corps, son essence. C’est ce dosage unique, à la fois précis et indéfinissable qui constitue l’identité, qui sera ici photographié. En mettant en valeur la singularité des identités plurielles, cet atelier vise à sortir des carcans du portrait classique, à aller au-delà d’une identité officielle et des amalgames. À travers une enquête photographique collaborative qui amène à la célébration de l’unicité de chacun, l’atelier invite les participants à porter un regard nouveau sur eux et ceux qui les entourent. EMILIE ARFEUIL Le travail d’Emilie Arfeuil interroge principalement les questions d’identité et ses transformations, au travers de l’Histoire individuelle ou collective, de l’appartenance et de la représentation, de l’hybridation et de l’autodétermination. Ses projets puisent dans le réel et la rencontre intime, à travers un processus immersif et sans filtre qui transforme à la fois le projet, ses protagonistes et l’artiste elle-même. Ses œuvres se présentent principalement sous forme de photographies, mais également d’installations multimédias et sonores ou d’objets, dans des expositions immersives. Elle vit et travaille à Montpellier. https://www.emiliearfeuil.com/ INSCRIPTIONS : CLIQUER ICI TARIF : Le tarif de l’inscription à ce workshop s’élève à 500 € TTC par personne pour les trois jours de stage (400€ pour les membres adhérents du GRAPh). Possibilité de paiement en 4 fois. PARTICIPANTS : De 6 à 10 personnes, âgées de plus de 18 ans et autonome en prise de vue. MOYENS TECHNIQUES : Être muni d’un appareil photo et ordinateur avec logiciel de retouche ; apporter des objets/costumes/archives ou références sur ses origines, sa famille, son identité. HORAIRES : du mercredi 20 au vendredi 22 juillet inclus, 9-12h et 14-17h LOCALISATION : Château de Malves-en-Minervois, 11600 MALVES EN MINERVOISL’hébergement et le repas sont à la charge des participants. Possibilité de se loger et de se restaurer sur place et aux alentours de Malves-en-Minervois. Pour tout renseignement, contacter le GRAPh....
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« L'Art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. »
-Edgar Degas.
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